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"O Livro de Eli": mundo devastado pela guerra

2010-08-23T16:48:00.000-03:00

O fim do mundo é um tema que sempre atrai muita gente, seja na literatura, no cinema e até na TV. Filmes apocalípticos estão em voga e discutem sobre um mundo onde o caos se instala e a humanidade se torna refém do medo. Alguns crêem que essa espécie de “curiosidade mórbida” se acentuou depois de 11 de setembro de 2001, mas a verdade é que o desconhecido sempre chama a atenção.

Recente filme a tratar do assunto é “O Livro de Eli”, longa dos irmãos Albert e Allen Hughes (de “Do Inferno”) já disponível em DVD. O filme, baseado em história em quadrinhos de mesmo nome de Allan Moore, se passa num mundo pós-apocalíptico, onde o planeta se encontra devastado depois de uma guerra nuclear. A trama não revela detalhes sobre como a devastação aconteceu, preferindo se concentrar no futuro a partir daquele momento, 30 anos depois da tal guerra. Não há mais meios de comunicação, água potável é um bem valiosíssimo e até canibalismo existe. Uma espécie de volta à pré-história, visto que grande parte desta nova geração pós-destruição nem ao menos aprendeu a ler.

Neste cenário desolador, Eli (Denzel Washington) anda, testemunhando momentos críticos desta realidade. Ao encontrar um vilarejo, o andarilho descobre que tem em mãos uma arma poderosa: um livro que traz respostas valiosas. O tal livro desperta a cobiça do manda-chuva local, Carnegie (Gary Oldman), que fará de tudo para tomá-lo de Eli. Este, por outro lado, junta-se a Solara (Mila Kunis) para proteger a obra a qualquer custo. Afinal, não é um livro qualquer. Trata-se do último exemplar da Bíblia Sagrada!

A trama de “O Livro de Eli” se desenrola com a rivalidade entre o personagem-título e seu inimigo, chegando a uma conclusão surpreendente. É daqueles filmes que o espectador vai querer ver pela segunda vez, a fim de buscar detalhes que passaram despercebidos.

André Santana

"Os Homens que Não Amavam as Mulheres": páginas de mistério

2010-07-04T11:27:00.000-03:00

Stieg Larsson, autor da trilogia literária “Millennium”, era um workaholic inveterado. Trabalhava tanto que mal dormia. Para se manter atento e ativo, cultivava hábito pouco saudável: fumava 60 cigarros por dia. Não deu outra: morreu de infarto fulminante em 2004, aos 50 anos, e não chegou a presenciar o sucesso de sua obra literária. E os leitores não puderam conhecer mais da série “Millennium”, já que a ideia inicial de Larsson era escrever dez livros. Mas os três livros que compõem a série – “Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, “A Menina que Brincava com Fogo” e “A Rainha do Castelo de Ar” – foram o suficiente para firmar o nome do jornalista sueco como um exímio romancista de mistério.

O primeiro volume, “Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, narra a saga do jornalista Mikael Blomkvist numa busca para desvendar uma trama escabrosa envolvendo a elite sueca. Ao seu lado está Lisbeth Salander, uma hacker esperta e cheia de truques, embora bastante perturbada. A dupla se envolve no caso quando Blomkvist é contratado por Henrik Vanger, dono de um império industrial que convive com o mistério envolvendo o desaparecimento de sua filha Harriet há 40 anos. A herdeira sumiu em 1966 e, desde então, o industrial tem recebido uma flor emoldurada, presente que costumava receber da filha sumida. O velho tem certeza que a filha foi assassinada, por isso chama Blomkvist para conduzir uma investigação particular.

O convite chega num momento complicado da carreira de Mikael Blomkvist. O jornalista está preocupado com a credibilidade de sua revista Millennium, pois acaba de ser condenado por difamação contra o financista Wennerström. Assim, Henrik lhe oferece proteção para a Millennium e provas contra Wennerström, se o jornalista consentir em investigar o assassinato de Harriet. Porém, a investigação encontra resistência dentro da própria família Vanger. Com o auxílio de Lisbeth Salander, ele logo percebe que a trilha de segredos do clã industrial vem de muito antes do desaparecimento ou morte de Harriet.

Os livros seguintes, “A Menina que Brincava com Fogo” e “A Rainha do Castelo de Ar”, exploram novos mistérios a serem desvendados por Mikael Blomkvist, sempre acompanhado de Lisbeth Salander. A série “Millennium” tornou-se um fenômeno literário mundial, tendo vendido cerca de 20 milhões de exemplares em mais de 40 países. O autor Stieg Larsson conduz a trama de sua série por variados aspectos da vida contemporânea, desde a corrupção no mercado financeiro, passando pela violência sexual e movimentos neofascistas.

Como já virou praxe, sucesso literário acaba ganhando as telas de cinema. Os três livros da série já ganharam uma versão cinematográfica e até uma série de TV na Suécia. O filme sueco baseado em “Os Homens que Não Amavam as Mulheres” estreou em alguns cinemas brasileiros em maio deste ano. E Hollywood prepara-se para dar sua versão da saga de Mikael Blomkvist em longa que deve ser dirigido por David Fincher (de “Clube da Luta” e “O Curioso Caso de Benjamim Button”).

No Brasil, a série “Millennium” é publicada pela editora Companhia das Letras.

André Santana

"Tudo Novo de Novo" chega em DVD

2010-07-01T14:57:00.001-03:00

A produção seriada da Globo sempre esteve bastante atrelada às comédias. Embora tenham havidos exemplos de bons dramas ou séries de ação, como "Mulher" ou "A Justiceira", as séries cômicas ainda davam o tom da programação da emissora. Exemplo maior é a grade de 2008, quando a Globo lançou, praticamente, apenas séries de comédia, como "Casos e Acasos", "Faça Sua História" e "Dicas de um Sedutor". Todas de riso amarelo e que passaram praticamente despercebidas.

Percebendo a necessidade de variar, a emissora apostou, em 2009, na série "Tudo Novo de Novo". Desta vez, a Globo usou do seu know how em novelas para apostar num típico drama familiar. O que se viu foram situações que até descambavam para o humor, mas de modo sutil, e mesclado com todo o tipo de conflito identificável em famílias. A ideia era retratar de que modo o divórcio reconfigurou a família, formando novas famílias formadas por marido, mulher, ex-marido, ex-mulher, filhos com pais diferentes, todos sobre o mesmo teto. Assim, "Tudo Novo de Novo" abriu as portas da Globo para a chamada "dramédia". E agora esta simpática série chega em DVD pela GloboMarcas.

"Tudo Novo de Novo" é centrada em Clara (Julia Lemmertz) e Miguel (Marco Ricca). Ela tem dois filhos, um de cada pai, e está separada do segundo marido. Ele tem uma filha e uma ex-mulher bastante complicada. Os dois começam a namorar, mas este novo casal precisa lida com as diferentes situações que surgem quando decidem unir os seus "pacotes". "O humor vem a reboque das situações. Antes, o divórcio era a transgressão; hoje é praticamente a regra. Não dá para negar como as transformações familiares mudam o ser humano e isso acaba sendo dramático e cômico ao mesmo tempo", diz Lícia Manzo, autora da série. "São situações reais, questões que discutimos e vivemos no dia a dia. Por isso, o telespectador se identifica muito", acredita Denise Saraceni, diretora-geral e de núcleo de "Tudo Novo de Novo". Maria Adelaide Amaral foi a supervisora de texto.

A série foi exibida entre abril e junho de 2009 e conta com 12 episódios. "Tudo Novo de Novo" só pecou pelo excesso de elementos folhetinescos, que não permitiram um aprofundamento maior das personalidades dos protagonistas. Clara e Miguel eram um casal de meia idade, experientes e de bom caráter, que buscavam nova chance no amor. E só. Mas foi o primeiro passo na construção de uma nova linha nacional de teledramaturgia, permitindo explorar novos segmentos tanto de temática quanto de público-alvo. A atual "A Vida Alheia" é um passo além na construção de séries nacionais que respeitam as características da narrativa seriada. Mas foi "Tudo Novo de Novo" que abriu caminho.

Os 12 episódios de "Tudo Novo de Novo" estão em dois discos com mais de seis horas de duração, à venda no Portal Globo Marcas (www.globomarcas.com), nos telefones (21) 2125-7025 (todo o Brasil) ou (11) 2196-7025 (São Paulo) e em lojas especializadas.

André Santana

"Eclipse" e "True Blood": vampiros por todos os lados!

2010-06-26T15:52:00.000-03:00

Vampiros estão na ordem do dia. Seja na literatura, no cinema ou na TV, a febre das criaturas míticas bebedoras de sangue ressurgiu com força em meados de 2008 e, até hoje, transforma em ouro tudo o que toca. Não são poucos os exemplos do sucesso da temática dentro da indústria cultural. E a prova concreta de que a onda está longe do fim está nas próximas estreias, tanto na telinha quanto na telona. A terceira temporada da série “True Blood” começa no domingo, 27, na HBO, enquanto “Eclipse”, terceira parte da saga “Crepúsculo”, entra em cartaz nos cinemas do mundo todo na próxima quarta-feira, 30.

A saga “Crepúsculo” é a atual febre entre os filmes fantásticos voltados aos adolescentes. Baseado em série de livros de mesmo nome, da autora Stephenie Meyer, os longas contam a história de amor entre a jovem e humana Bella Swan (Kristen Stewart) e Edward Cullen (Robert Pattinson), um vampiro. Trata-se de um amor adolescente e impossível, visto que Edward precisa controlar sua sede de sangue quando está ao lado da amada. O primeiro longa, “Crepúsculo”, narra o início da complicada relação entre os dois. Já no segundo, “Lua Nova”, Edward sai de cena e Bella se aproxima de Jacob (Taylor Lautner), um jovem lobisomem.

Assim, em “Eclipse”, o triângulo amoroso entre a mortal, o vampiro e o lobisomem pega fogo, para deleite dos fãs ávidos pelos livros e filmes da saga. Os dois primeiros longas foram sucesso absoluto nos cinemas, arrecadando, respectivamente, U$ 408 milhões e U$ 709 milhões no mundo todo. A previsão da Paris Filmes, distribuidora do longa no Brasil, é que “Eclipse” alcance 7 milhões de espectadores nos cinemas nacionais.

Bem longe do universo jovem está “True Blood”, série sobre vampiros que leva a assinatura do canal pago HBO. Aqui, a temática é bem mais adulta e pesada, funcionando como uma metáfora sobre preconceito e intolerância. “True Blood” conta a história da garçonete telepata Sookie Stackhouse (Anna Paquin), que se apaixona pelo vampiro boa-praça Bill Compton (Stephen Moyer). A série se passa num momento em que os vampiros tentam se integrar aos humanos graças ao Tru Blood, sangue sintético criado por japoneses e que se tornam uma opção ao sangue humano. A difícil “socialização” entre vampiros e humanos é o mote para discussões sobre intolerância, seja ela racial, social, religiosa ou sexual. O sexo, aliás, é parte integrante da série, que não economiza nas cenas sensuais, e muito menos no humor negro e no sarcasmo.

A terceira temporada de “True Blood” vai dar mais detalhes sobre os poderes de Sookie, além de mostrar mais do passado de Sam Merlotte (Sam Trammel) e elucidar o mistério sobre o sequestro de Bill. Entre as novidades da nova safra está a presença de... lobisomens! Os homens-lobos surgirão para movimentar ainda mais a pequena Bon Temps, ao sul dos EUA. O ano três da série estreia neste domingo, 27, às 22h na HBO.

“True Blood” é baseada na série de livros “Sookie Stackhouse”, de Charlaine Harris. O responsável pela adaptação é Alan Ball, oscarizado pelo roteiro do longa “Beleza Americana”, de 1999, e criador da série “A Sete Palmos”. “True Blood” é a série de maior sucesso da HBO desde “Família Soprano”.

André Santana

Veríssimo revê Shakespeare em "A Décima Segunda Noite"

2010-06-24T15:22:00.000-03:00

Um narrador privilegiado, que acompanhou de perto toda uma divertida história, é o trunfo de “A Décima Segunda Noite”, obra de Luis Fernando Veríssimo baseada na comédia “Noite de Reis”, de William Shakespeare. Quem compartilha toda a trama do livro com o leitor é Henri, um papagaio que trabalhava como atração de um salão de cabeleireiro com temática brasileira em plena França. De seu poleiro, foi testemunha de toda uma intriga cheia de encontros e desencontros amorosos.

O inusitado narrador nos leva a conhecer a brasileira Violeta, que se perde do irmão gêmeo ao desembarcar em terras francesas e é obrigada a se vestir de homem para conseguir um emprego no Illrya, o tal salão de cabeleireiro tocado por Orsino. Violeta, agora César, se apaixona pelo patrão, mas não pode revelar tal segredo, caso contrário, perderá o emprego. Orsino, por sua vez, é apaixonado por Olívia, sua cliente brasileira e rica. Porém, Olívia também desperta a paixão do mordomo Malvólio, que sonha com o dia em que terá um caso com a patroa. É dessa paixão que se desencadeia todo o conflito: Maria, empregada de Olívia, e Festinha, um amigo, pregam uma peça em Malvólio, fazendo-o acreditar que sua patroa lhe dará uma chance na décima segunda noite depois do Natal. Mas, na verdade, Olívia fica particularmente encantada por César, na verdade Violeta disfarçada.

A trama corre calcada em toda a confusão criada pelo grupo de amigos de Olívia nos dias que seguem, quando se desdobra toda a quadrilha amorosa do grupo principal. Porém, é o narrador diferenciado que faz toda a diferença. O papagaio-narrador, que também se apaixonou por Violeta, pontua toda a narrativa com observações bem humoradas e sagazes, além de reclamar da própria vida, de sua condição de papagaio e até do fato de ter suas penas cinza constantemente pintadas de verde e amarelo por causa de seu trabalho no Illrya. O narrador chega a reclamar da própria voz, lamentando que todos entendam a “tragédia” contada por ele como uma comédia. “É o som do caldeirão rachado com o qual pretendemos comover as estrelas e só conseguimos fazer dançar os ursos, como escreveu Flaubert sobre a linguagem”, diz, após se ouvir no gravador.

“A Décima Segunda Noite” é o segundo livro da coleção Devorando Shakespeare, da editora Objetiva, que publica novelas contemporâneas baseadas nas comédias do autor inglês. A coleção conta ainda com “Trabalhos de Amor Perdidos”, de Jorge Furtado, e “Sonhos de uma Noite de Verão”, de autoria de Adriana Falcão.

André Santana

Futebol: para eles a bola, para elas, as pernas deles

2010-06-22T17:11:00.000-03:00

A minha ideia de falar sobre as pernas dos jogadores desta Copa surgiu quando eu, Flávia e Carol decidimos, de uma vez por todas, abandonar o pensionato e alugar um apartamento.
Você deve estar se perguntando: o que isso tem a ver com a Copa? Eu respondo em caps lock: TUDO!
Resolvemos então juntar as panelas. Eu levei para o nosso novo lar, doce lar um tanquinho, uma tostequeira elétrica e muitos sapatos. A Carol, de início, apenas algumas malas, que isso fique claro. Depois metade da mobília. Já a Flávia, que há tempos não assistia TV, prometeu que compraria uma. Humilde. De 42 polegadas.
Depois de pesquisas na internet sem sucesso fomos, eu e Flávia, a um shopping de Rio Preto, em uma loja especializada, escolher uma TV e, de repente...
– Compra essa, Flávia.
– Por quê?
– Olha só o tamanho dessas pernas.
Sim. Estava passando um jogo. Não me pergunte de quem contra quem, até porque isso não é interessante por enquanto, mas sei que era futebol.
Dez para cada lado, cada um com seu goleiro. Somam 11 ou 22 direto, para os bons de conta. Árbitro, bandeirinha, auxiliar e um bando de gente torcendo. Agora com vuvuzelas e o Galvão, combinação mais que infernal.
Do outro lado da big tela estava eu, boquiaberta com a beleza. Da TV? Não. A Flávia que vai comprar, ela escolhe, eu estava apenas admirando a visão.
Bom, chega de lero-lero e vamos ao propósito inicial, a Copa para eles e para elas.
Eles são assim, dizem que adoram futebol, que são fanáticos por ele e ainda brigam com a gente quando este é o assunto. Correm pra cá e pra lá durante 90 minutos atrás da bola e quando o árbitro apita ela é esquecida por 15 minutos ou até o próximo jogo.
Nós, mulheres, não. Quando falamos amar o tal do futebol é por que realmente o amamos. E não só a bola, mas a eles, que fazem a gorduchinha ir daqui para ali e de lá para cá.
Pera lá um pouquinho. Amamos eles ou elas? Bom, neles eu amo elas. As pernas. Chego a suspirar quando a supercâmera da Globo focaliza com detalhes cada jogada.
Existe uma imensidão de diversidade delas nessa Copa. É perna para admiradora nenhuma botar defeito. Tem para todos os gostos. Malhadas ao extremo, as compridas, as mais curtas, mas todas lindas e torneadas.
Para os que se encantam com pernas de mesa, essa Copa está uma loucura.
Ainda não sou perita como o Ferri, que corrige o Marquinhos quando ele tenta reconhecer os jogadores pelas pernas, mas juro que vou tirar o fim de semana para assistir aos jogos e prestar bem atenção em todas as jogadas.
Já a Dani Fenti, que deve estar mais por dentro do assunto que eu, diz que a seleção italiana tem pernas, e homens, de dar água na boca. Vou por reparo e volto para comentar.

"Toy Story" e a vitória da animação

2010-06-19T15:45:00.000-03:00

15 anos depois de sua estreia nos cinemas, a animação “Toy Story” ganha uma terceira parte. “Toy Story 3” estreia nos cinemas brasileiros em 18 de junho, trazendo de volta os bonecos Woody e Buzz em novas aventuras e firmando a animação como um gênero cinematográfico não necessariamente atrelado ao universo infanto-juvenil.

Estranha tal afirmação em se tratando de um filme protagonizado por brinquedos, mas “Toy Story” é parte fundamental na evolução do cinema de animação como o conhecemos hoje. A produtora Pixar, ao se associar à Disney na produção de filmes animados em computação gráfica, tornou-se a grande responsável pelo boom da animação em 3D. O pioneiro “Toy Story” tornou-se referência e ditou moda, seja tecnologicamente ou na maneira de se pensar um roteiro. A própria Disney nunca mais foi a mesma depois da parceria (atualmente, a Pixar pertence à Disney), pois, ao perceber que seus filmes de animação tradicional já não causavam o mesmo impacto que suas produções em computação gráfica, tratou de interromper por um bom tempo a produção dos mesmos. O estúdio só voltou a apostar em animação tradicional com “A Princesa e o Sapo”, no ano passado.

A força dos filmes da Pixar não está somente na tecnologia empregada na execução dos longas. O roteiro de cada uma das produções é pensado de modo a atingir toda a família, com tramas originais e criativas, que mesclam emoção e humor, como explica John Lasseter, diretor de “Toy Story”. “Para nós, a trama precisa ter coração. E é uma das coisas mais difíceis. Como Walt Disney dizia, para cada risada deve haver uma lágrima. Eu sei que conseguimos ser engraçados e fazer filmes bonitos. Mas é o coração que conta”, disse, durante o festival de Cannes do ano passado.

Foi com este pensamento que filmes como “Procurando Nemo”, “Os Incríveis”, “Ratatouille”, “Wall-E” e “Up – Altas Aventuras” caíram nas graças do público e da crítica especializada, angariando prêmios e fortalecendo o mercado de animação.

Além de permitir que a Pixar continuasse evoluindo e produzindo filmes cada vez mais interessantes, “Toy Story” abriu caminho para que outras produtoras cinematográficas começassem a enxergar na animação um nicho rentável. Assim, filmes como “Shrek”, da Dreamworks, e “A Era do Gelo”, da Fox, arrastaram crianças, jovens e adultos para as telonas e tornaram-se séries cinematográficas de sucesso. E agora, com o lançamento de “Toy Story 3”, o futuro da animação deve seguir “ao infinito e além”, como profetizou Buzz Lightyear, o protagonista do longa.

André Santana

"Lost" acabou. E agora?

2010-05-26T15:40:00.000-03:00

Tristeza para uns, alegria para outros. Sim, amigos, “Lost” chegou ao fim. Foram seis anos de muitas dúvidas, emoções, aventuras, enigmas... Seis anos acompanhando diferentes momentos da vida daqueles sobreviventes do “acidente” do voo 815 da Oceanic. No saldo final, muitas respostas, dúvidas sem solução, fãs satisfeitos, fãs indignados e muita emoção. O episódio final foi exibido na noite de ontem no Brasil, mas se alguém aí ainda não viu, não continue a leitura deste texto: spoilers à vista!

Na sexta temporada da série, “Lost” assumiu de vez sua porção fantástica ao revelar o porquê de os protagonistas terem ido parar naquela ilha misteriosa. Ao mostrar os sobreviventes como escolhidos e peças de um conflito entre irmãos (ou o bem e o mal) cujo palco era a própria ilha, a série finalmente os relacionou, já que sempre foi claro que eles não estavam ali por acaso. Também mostrou a ilha como uma espécie de purgatório (uma das várias teorias lançadas ao longo desses seis anos), onde os personagens puderam perceber o quão perdidas estavam suas próprias vidas.

O mais perdido de todos, Jack Shepard, sagrou-se o grande protagonista de “Lost”. O médico nunca soube lidar com os conflitos de sua própria vida e, aos poucos, sentiu que sua missão era mesmo na ilha. Por isso mesmo voltou para lá e se ofereceu ao encargo proposto por Jacob: ser o guardião do local. Missão acatada, o doutor finalmente venceu o “monstro de fumaça” e salvou a ilha da destruição, se sacrificando em nome da missão e elegendo Hurley seu novo protetor. Jack morre numa cena emblemática, numa referência direta e interessante ao início de toda a saga. Olhos abertos, olhos fechados. Fim.

Alguns fãs parecem não ter gostado da explicação da realidade paralela vista ao longo da sexta temporada de “Lost”. Todos os personagens reunidos (até aqueles que morreram na longínqua primeira temporada) e a revelação, feita pelo pai de Jack, que todos ali estão mortos e que se re-encontram agora num novo momento (ou “plano”). Sendo assim, a realidade alternativa é que era uma espécie de “purgatório”, onde todos passaram por outras provações até se lembrarem da vida juntos e, finalmente, se reunirem. Muita gente não gostou, mas não deixa de ser um final poético, simbolizando a vida eterna.

Sem respostas para todas as perguntas, “Lost” termina para se tornar eterna. As discussões e teorias continuarão acontecendo, sobretudo no sentido de elucidar o que, afinal, era a ilha e o porquê daquela luz ser tão especial. Cada um, provavelmente, vai tirar a sua própria conclusão sobre todo o simbolismo envolvendo o enredo. E é assim que deve ser. Desde o início, “Lost” se mostrou como uma série em que o espectador não se comporta passivamente. Não seria diferente no final.

“Lost”, então, sai de cena e entra para a história. Além da revolução midiática observada, a série termina com o trunfo de ter atraído a atenção de milhões de espectadores pelo mundo todo sem ser um programa de fácil digestão. Pelo contrário. Seu enredo desafiador fazia o espectador pensar e se envolver. Se a TV era vista como um entretenimento sem valor, “Lost” veio para provar que as duas coisas podem andar juntas. Valeu!

André Santana

Novo portal da Ediouro.

2010-05-21T14:53:00.000-03:00

O novo Portal Ediouro está saindo do forno.
Para antecipar o mergulho neste novo mundo de conteúdo, cultura e informações, lançamos o concurso cultural Livros que Mudam Vidas.

No total, mil livros serão distribuídos entre os vencedores e as bibliotecas indicadas pelos participantes do concurso.

Para participar do concurso, basta entrar no site www.ediouro.com.br, escolher um livro e responder: “Por que ele mudou sua vida?”.

Cada um dos autores das três respostas mais criativas vai receber 60 livros, mais a assinatura por um ano da revista História Viva. E as três bibliotecas que indicarem vão ganhar, cada uma, 210 livros.

Além disso, a biblioteca mais indicada entre todos os participantes do concurso também vai receber 210 livros.

Caso já tenha sido agraciada devido à indicação de um dos três vencedores, a segunda mais citada levará o prêmio.

No total, 36 bibliotecas foram pré-listadas. o participante do concurso pode indicar qualquer outra, desde que atenda às especificidades estabelecidas no regulamento.

As inscrições tiveram início em 18/5/2010 e seguem até 7/6/2010.

Participem...

Uma foto (quase) premiada.

2010-05-14T23:40:00.000-03:00

Está rolando um concurso ai, lá no site da Uol.
Sobre ele não sei muita coisa, mas que ele vai premiar uma foto, isso eu sei que vai.
E é justamente por isso que estou aqui hoje, para fazer uma indicação a vocês.

Sei que muitos leram, ouviram, ou até mesmo viram as notícias sobre as chuvas em Rio Preto, uma cidade no interior de São Paulo, que há muitos sofre com as enchentes.
Em uma dessas enchentes, lá estava o fotógrafo do BOM DIA, em meio ao rio que descia pela avenida Andaló, uma cena chamou a atenção dele, que começou a disparar.

Um dos cliques resultou nessa foto, que correu o mundo todo e está entre as 79 imagens selecionadas.

Os dois homens, são hoje, são considerados heróis.
A mão que surge do meio da correnteza é de uma mulher, ~~que agora não me vem o nome na cabeça~~.

Ela está viva.

Pessoal, vamos votar nesta foto e divulgar o link para que outras pessoas votem.

Votem aqui.

Não sei quando sai o resultado, mas enquanto der para votar, vamos votar.
Só é compotado um voto por computador, isso dificulta um pouco as coisas, mas divulgem para seus amigos, parentes e digam a eles que passem para frente.

Vamos fazer meio que uma corrente.

Obrigada a todos que votaram e divulgaram.

Para votar, clique aqui e vá direto para a foto.

Um beijo da Jana Moraes.

Heath Ledger vive em "O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus"

2010-05-08T20:32:00.000-03:00

Claro que “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus” deve chamar a atenção por ser o último filme da carreira do jovem e talentoso Heath Ledger, morto em 2008. Mas, felizmente, o longa não é só isso. Trata-se de um filme com os pés fincados na fantasia, com características bastante peculiares e, por que não, encantadoras. Se universos, digamos, “alternativos”, estão na moda por causa do oba-oba em torno da “Alice” de Tim Burton, o novo filme de Terry Gilliam surge como a cereja do bolo.

No longa, dr. Parnassus (Christopher Plummer) é um homem com mais de três mil anos. Ele lidera um grupo de teatro mambembe que tenta sobreviver numa época quando as pessoas não se interessam mais por histórias. Em Londres, a trupe composta por sua filha Valentina (Lily Cole); Percy (Verne Troyer); e Anton (Andrew Garfield), encena o mundo imaginativo de Parnassus, que realmente existe através do espelho aparentemente cenográfico instalado no centro de seu palco. Sua moldura, no entanto, é passagem para a imaginação não do protagonista, mas do próprio cidadão que ousa ultrapassar a fronteira entre a realidade e a mente, tão cheia de ilusão truques e armadilhas. Mas o grande desafio de Parnassus é ganhar uma aposta feita há muito, muito tempo com Nick (o cantor Tom Waits), também conhecido como o Diabo.

Chama a atenção a maneira como o roteiro encontrou para suprir a ausência de Ledger, que faleceu antes de concluir as filmagens. Intérprete de Tony, o ator ganha o “reforço” de Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell, que se revezam com Ledger no papel. À primeira vista estranho, o revezamento é justificado no roteiro como sendo efeito das viagens através do mundo do espelho. Além de ser uma explicação totalmente coerente com a trama, o recurso também funciona como uma homenagem póstuma ao ator. Em entrevista à revista Preview, o diretor Terry Gilliam disse que se emocionou quando Depp, Law e Farrell toparam substituir o ator e salvar o filme, e achou ótimo ter podido ter os quatro atores como Tony. “Nunca tinha ouvido falar de nada parecido com o que eles fizeram. De três atores do time A salvarem o filme de seu amigo e dar todo o dinheiro que ganharam para a filha dele. É extraordinário. Mas diz muito sobre o quão importante Heath era para as pessoas. Ele realmente era muito especial. Foi simplesmente incrível”, declarou.

Estética e ação belíssimos, trama intrigante e desafiadora, “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus” não é daqueles filmes que agradam a todos. Porém, aos que buscam um programa diferenciado para o final de semana, sem dúvidas taí uma excelente sugestão.

André Santana

Temporada final de "Toma Lá Dá Cá" em DVD

2010-05-05T12:08:00.000-03:00

A GloboMarcas (http://www.globomarcas.com/) continua apostando no lançamento de DVDs de atrações da Globo. Ótimo, uma bela maneira para colecionadores e fãs poderem guardar seus programas preferidos. Porém, fã que é fã quer guardar TODO o programa, e não episódios escolhidos sei-lá-por-quem. E o braço comercial da Globo parece não entender isso. Como a emissora vem apostando em séries com temporada de poucos episódios, os boxes acabam vindo completos. Mas, quando se trata de uma série maior, a coisa complica.

Digo isso porque acaba de ser lançado o pack da última temporada de "Toma Lá Dá Cá". A série de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa ficou no ar entre agosto de 2007 a dezembro de 2009, somando três temporadas e 92 episódios. Fã que é fã adoraria ter todos os 92 episódios, certo? Mas o lançamento não traz nem, ao menos, a última temporada completa. Segundo a assessoria da GloboMarcas, o produto contém os "dez episódios mais marcantes da temporada final, incluindo o episódio final 'A Caminho das Estrelas'". Episódios mais marcantes? Para quem?

Dirigida por Cininha de Paula, sob direção de núcleo de Roberto Talma, "Toma Lá Dá Cá" conta as peripécias de duas famílias peculiares que moram no fictício condomínio Jambalaya. Em um apartamento moram Mário Jorge (Miguel Falabella), Celinha (Adriana Esteves), Copélia (Arlete Salles) e Adônis (Daniel Torres). Na porta ao lado, moram Arnaldo (Diogo Vilela), Rita (Marisa Orth), Isadora (Fernanda Souza) e Tatalo (George Salima). A empregada Bozena (Alessandra Maestrini) se divide entre um e outro cenário, assim como a síndica Álvara (Stela Miranda) e dona Deise Coturno (Norma Bengell). As vidas de todos os personagens se cruzam o tempo todo.

No entanto, a temporada final de "Toma Lá Dá Cá" esteve longe de ser o que a série, de uma maneira geral, foi. Na última fase, os personagens passaram por mudanças de personalidade e se tornaram todos golpistas e ambiciosos. Se no início havia um respeito à "quarta parede", até para evitar comparações com o "Sai de Baixo", no final a série adotou um tom metalinguístico. E a coisa foi degringolando até chegar ao final non sense e surreal, quando os protagonistas embarcam num disco voador e deixam o condomínio para sempre.

Mas a série deixou coisas boas. Seu Ladir, vivido por Ítalo Rossi, caiu nas graças do público na segunda temporada (também disponível em DVD... mas, claro, somente com dez "episódios marcantes"...) e seu bordão "é mara!" é repetido até hoje. Outra herança é o talento da atriz Alessandra Maestrini, a empregada Bozena, que diverte com suas caras e bocas e seu bordão "lá em Pato Branco...". No ar na novela "Tempos Modernos", em que vive a cantora de ópera Ditta, a atriz mostra toda a sua versatilidade e que veio para ficar. Que bom!

No mais, a temporada final de "Toma Lá Dá Cá" é bom pra quem é fã e só. Final melancólico de uma série de trajetória irregular.

André Santana

Woody Allen de volta à Nova York

2010-05-01T11:43:00.000-03:00

Já disseram que Woody Allen faz sempre o mesmo filme. Pois eis que surge mais um deles, saído do forno e estreando nos cinemas de Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro. Dando um tempo de sua fase européia (do qual, devo dizer,sou fã de "Vicky Cristina Barcelona"), o cineasta volta a Nova York em "Tudo Pode dar Certo".

O longa gira em torno de Boris Yellnikoff (Larry David), o famoso "cara chato". Do alto de sua rabugice, este ex-professor da Universidade de Columbia se considera ser o único capaz de compreender a insignificância das aspirações humanas e o caos do universo, e cultiva o hábito de insultar seus alunos de xadrez. Até que, num belo dia, bate à sua porta a jovem Melodie St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), uma sonhadora garota que se vê em maus lençóis e já nem tem onde passar a noite na cidade de Nova York. Surpreendendo a si mesmo com a súbita compaixão, Boris acolhe a jovem, que vai ficando, ficando, ficando...

A partir daí, a trama explora as diferenças entre esses dois ricos personagens. Enquanto Boris tem uma visão amarga e pessimista da vida, já tendo até tentado se matar por considerar a esposa perfeita demais, Melodie foi criada dentro do cristianismo, é conservadora e nutre um otimismo ingênuo desdenhado por Boris. Da diferença, surge um improvável relacionamento.

Outro ponto interessante da obra surge quando os pais de Melodie aparecem. O casal Marietta (Patricia Clarkson) e John (Ed Begley Jr) surgem, um de cada vez, e são transformados pela cidade de Nova York.

Em "Tudo Pode dar Certo", Allen, mais uma vez, constroi uma crônica de amores, esperança e a falta dela, com uma certa dose de melancolia e humor, além claro, de belas explorações do cenário.

André Santana

"Turma da Mônica" de volta à TV Globo

2010-04-28T11:57:00.000-03:00

TV aberta brasileira tem dessas coisas. Enquanto na TV paga já existe uma oferta considerável de animações brasileiras, a TV aberta aposta sempre nas animações estrangeiras. Não que isso seja ruim, afinal, os fãs de um bom desenho querem, antes de mais nada, qualidade, e isso independe do país de origem da série. Mas constatar que a TV fechada é mais aberta que a TV aberta não deixa de ser uma inversão de valores, no mínimo, curiosa.

Felizmente, a coisa parece caminhar para uma melhora. No início do ano, o CAFÉ acompanhou o AnimaTV, festival de animação nacional promovido pela TV Brasil e TV Cultura, que exibiu vários pilotos de séries animadas nacionais e escolheu dois deles para se tornarem séries completas. "Tromba Trem" e "Carrapatos e Catapultas" são os nomes das animações vencedoras. Agora, é a Globo quem, mais uma vez, vai apostar nas animações dos mais famosos personagens das HQs nacionais: a "Turma da Mônica", de Mauricio de Sousa.

Na última segunda-feira, 26, o cartunista e a emissora avisaram que fecharam nova parceria para a exibição das mais diversas animações dos Estúdios Mauricio de Sousa. Com duração de três anos, o contrato prevê exclusividade de desenhos, filmes e vinhetas dos personagens das histórias em quadrinhos. Já estão garantidas, até o momento, quase 10 horas de aventuras.

Além de animações clássicas, vão ao ar produções inéditas na TV aberta protagonizadas por Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali. Também estão sendo criados episódios do Astronauta (que deve ser feita para se assistir em 3D, com óculos), da Turma do Penadinho (feita em animação 3D, de visual lindíssimo) e da Turma da Mônica Jovem (que deve ter características de animação japonesa). As produções farão parte de uma faixa de programação das manhãs de sábado da Rede Globo, que tem previsão de estreia para o início de julho. “Durante as férias, a criançada já poderá assistir aos desenhos. A qualidade da obra do Mauricio de Sousa é inquestionável e sucesso há gerações. Com certeza, é uma forma de valorizarmos a produção nacional deste segmento ao levar este conteúdo para milhões de telespectadores”, afirma José Luiz Bartolo, diretor de Licenciamento da TV Globo.

Mauricio de Sousa, que há tempos almejava levar seus personagens à TV aberta brasileira, comemorou o novo acordo. “Estávamos namorando há algum tempo. Este é só o começo de um ótimo casamento. Vamos fazer diferença nas manhãs de sábado. A parceria entre duas lideranças como a TV Globo e a Turma da Mônica é algo para se brindar. Com muitos Plim-Plins!", disse.

Não é a primeira vez que a Globo e os Estúdios Mauricio de Sousa são parceiros. Em 1999, um acordo previa a exibição de desenhos animados e a produção de um programa com os personagens da Turma da Mônica. Na época, uma série com episódios de um minuto foi exibida dentro do programa infantil "Angel Mix", de Angélica. Em 2000, uma nova série, com episódios de dois minutos, foi lançada dentro de "Bambuluá". Além dos desenhos, o infantil exibia uma série de "Turma do Penadinho" com fantoches representando os personagens, e "Jotalhão Campeão", em que um boneco do "elefante mais amado do Brasil" apresentava dicas esportivas. No entanto, o programa solo e a série animada com episódios maiores ficou só na promessa. Apenas alguns poucos episódios com sete minutos foram ao ar. Anos depois, a "Turma da Mônica" migrou para o Cartoon Network, tendo seus desenhos exibidos nas manhãs de domingo.

Carente de programas infantis de qualidade (aliás, nem sem qualidade tem...), a TV brasileira ganha com o acordo. A parceria deve fomentar a produção nacional de animação, enriquecer a programação infantil da TV Globo e deixar felizes as crianças de todas as idades (como este jornalista!) que cresceram lendo os gibis e até hoje apreciam a obra de Mauricio de Sousa.

André Santana

Globo lança séries e aposta em temas variados

2010-04-14T15:16:00.000-03:00

A Globo lançou sua nova programação na semana passada e, como já é de praxe, as novidades de fato são as séries de temporada. É bom ver o esquema “poucos episódios/renovação constante” tornando-se tônica da grade da emissora, pois assim nós, espectadores, temos novidade o ano todo.

No ano passado, a emissora já havia acertado ao não apostar mais somente em comédias, com as estreias de “Força-Tarefa” e “Tudo Novo de Novo”. A variedade de gêneros permanece em 2010, com a volta do seriado policial e a estreia de “A Vida Alheia”.

Ao que tudo indica, “Força-Tarefa” voltou inspirado. Sem mais nenhum compromisso em apresentar personagens e situações, a nova temporada da série focou direto no caso da semana e na vida do tenente Wilson. O episódio de estreia contou com boas cenas de investigação, ação na medida (nem demais, nem de menos) e soube explorar bem os conflitos do personagem de Murilo Benício. Se sua relação com Jacque já era motivo de reflexão diante de seu trabalho de risco, a coisa fica pior quando ele descobre que ela está grávida. Destaque para o final do episódio, em que a relação entre Wilson e Jacque fica em aberto. Séries brasileiras estão, aos poucos, percebendo a importância de um “arco de trama” bem definido e do poder de um bom cliffhanger.

Já “A Vida Alheia” trouxe uma proposta bem interessante. Mesmo com sua gritante “inspiração” em “Dirt”, a série de Miguel Falabella traz uma premissa que talvez não seja compreendida por toda a audiência. Estaria a TV brasileira, finalmente, indo à busca da segmentação? Seria uma boa. A série não foi unanimidade, muita gente torceu o nariz, mas a verdade é que ela ainda pode render muito. Ao mostrar a redação de uma revista de fofocas que faz de tudo por um furo, incluindo aí atitudes pouco ortodoxas e até fora-da-lei, “A Vida Alheia” torna-se uma sátira do próprio meio ao qual está inserida, e é isso que a torna atraente. E o que poderia ser apenas uma comédia satírica tornou-se uma dramédia de inúmeras possibilidades. Já sou fã de Alberta “Peçonha”, mesmo que Claudia Jimenez tenha exagerado um pouquinho no tom blasé.

Mas, claro, as comédias de fato não faltaram. “SOS Emergência” foi a primeira e a mais fraca das estreias. A ideia de se fazer comédia num hospital é ótima, vide “Scrubs”, mas o resultado final não foi dos melhores. Ficou parecendo uma série de pequenas esquetes unidas e cheias de piadas batidas e previsíveis. Faltou explorar melhor os personagens e suas características, afinal, o elenco é ótimo! “Separação?!” se deu melhor. Alexandre Machado e Fernanda Young tem um estilo único e já consagrado, e é bom vê-los explorando novamente as situações de um relacionamento. Comédia de fácil identificação, e que conta ainda com um narrador irônico e divertido. Débora Bloch e Vladimir Brichta também aparecem em total sintonia na pele de Karin e Agnaldo.

A emissora prepara ainda mais séries a estrear ao longo do ano, como outro policial, de Antonio Calmon, e um drama, de João Emanuel Carneiro, além da merecida volta de “Aline”. Só uma pena que o especial “Programa Piloto”, parece, não se tornará uma série regular. Merecia.

Não se perca:

"SOS Emergência" - domingos, depois de "Fantástico"

"Força-Tarefa" - terças, depois de "Casseta & Planeta"

"A Vida Alheia" - quintas, depois de "A Grande Família"

"Separação?!" - sextas, depois de "Globo Repórter"

André Santana

“Uma Noite Fora de Série”: dois pesos-pesados da TV juntos no cinema

2010-04-10T15:52:00.000-03:00

Neste final de semana, a ordem é ir ao cinema para rir! É impossível resistir ao cartaz de “Uma Noite Fora de Série”, longa que reúne, arrisco dizer, os principais expoentes da comédia na televisão americana na atualidade. Nada menos que Steve Carrell, o chefe mala de “The Office”, e Tina Fey, a produtora nerd sem noção de “30 Rock”, estão juntos! Só essa união explosiva já vale o ingresso e a pipoca.

Em “Uma Noite Fora de Série”, Steve Carrell e Tina Fey são Phil e Clara, um casal cuja vida se encontra num marasmo desesperador. Para resgatar o clima romântico da relação, eles planejam uma noite especial, com direito à produção caprichada e passeio romântico em Manhattan. Porém, ao serem confundidos com outras pessoas, os dois se veem às voltas com dois bandidos e partem para uma alucinante aventura, cheia de situações absurdas e, por isso mesmo, divertidas.

A ideia genial de reunir Carrell e Fey num mesmo longa partiu do diretor Shawn Levy, de “Uma Noite no Museu”, que assina a direção de “Uma Noite Fora de Série”. Os dois atores foram receptivos à ideia, desde que ambos aceitassem. Ou seja, aceitaram e foram! Levy declarou que, com esta dupla, ficou à vontade para deixá-los igualmente à vontade e improvisar sobre a situação do roteiro. O resultado é Steve Carrell e Tina Fey dando o melhor de suas performances. O filme conta ainda com Mila Kunis, Leighton Meester, Mark Wahlberg, James Franco, Mark Ruffalo, Kristen Wiig, Ray Liotta, Olivia Munn e Taraji P. Henson.

Steve Carrell já vem se tornando o queridinho das comédias americanas. Protagonizou os divertidos “Agente 86” e “A Volta do Todo-Poderoso”, além de continuar dando expediente como Michael Scott, o inconveniente gerente regional de escritório da empresa Dunder Mifflin Paper Company, em “The Office”, uma das melhores comédias em cartaz na TV americana. Já Fey ficou famosa pela sua participação em “Saturday Night Live”, onde foi roteirista-chefe, e é a criadora de “30 Rock”, comédia bastante apreciada pela crítica, e que foi inspirada na própria experiência de Fey como roteirista e comediante. Contracenando com Alec Baldwin, ela dá vida à Liz Lemon, produtora e roteirista de um programa de humor.

André Santana

Diversão garantida em sexto ano de "Two and a Half Men"

2010-04-07T11:05:00.000-03:00

Entre as poucas sitcoms de formato tradicional que se destacam, a principal delas é, sem dúvidas, "Two and a Half Men", também conhecida como "Dois Homens e Meio". E a razão do sucesso é das mais simples: um bom roteiro que funciona, humor calcado na identificação pelo exagero, e um trio de protagonistas em total sintonia. Mesmo com as polêmicas envolvendo o nome do ator Charlie Sheen ultimamente, é inegável o poder de sedução de seu personagem, o solteirão convicto e engraçado Charlie, e sua relação com o irmão quadrado Alan (Jon Cryer) e o sobrinho Jake (Angus T. Jones).

"Two and a Half Men" explora a convivência entre essas três figuras tão distintas. Enquanto o autor de jingles Charlie leva a vida numa boa em sua bela casa de praia, sem maiores preocupações, o massagista Alan é todo certinho, metódico e apaixonado pela ex-mulher. Enquanto isso, Jake, o filho de Alan, parece ser a pessoa mais ajustada e equilibrada da casa. Outros personagens recorrentes são Evelyn (Holland Taylor), a alucinada mãe de Charlie e Alan; Rose (Melanie Lynskey), uma vizinha maluca; e a divertida empregada Berta (Conchata Ferrel).

O DVD com os episódios da sexta temporada da série já está disponível e conta com ótimos momentos, regados a muita paixão. Primeiro, Charlie se re-encontra com uma ex-namorada que tem um filho muuuuito parecido com ele. Tensão à vista! Depois, o mulherengo ainda ajuda uma outra ex, que se tornou stripper. E ainda, de quebra, se acerta de vez com Chelsea (Jennifer Taylor). Enquanto isso, Alan fica com a ex-mulher Judith (Marin Hincle), numa recaída que renderá bons e inusitados momentos. E já que o amor está no ar, até o já adolescente Jake deve se arranjar, engatando seu primeiro romance com a filha do vizinho.

A sexta temporada de "Two and a Half Men" conta ainda com a participação do ator Emilio Estevez, irmão de Charlie Sheen, que dará as caras num episódio vivendo um amigo de farra de Charlie. É a arte imitando a vida, afinal...

Boas e novas situações de uma das melhores comédias da atualidade são os ingredientes da sexta temporada de "Two and a Half Men". Lançamento da Warner.

André Santana

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"Os Famosos e os Duendes da Morte" discute o real e o virtual

2010-04-03T15:01:00.000-03:00

As barreiras de uma vida inventada e uma vida real são tema de "Os Famosos e os Duendes da Morte", longa nacional que entra em cartaz nesta semana em São Paulo, no Rio de Janeiro e em Porto Alegre. Trata-se da estreia de Esmir Filho, conhecido por dirigir curtas, no comando de um longa metragem.

O filme conta a história de um jovem (Henrique Larré), que não tem nome, e é totalmente alheio ao mundo que o cerca. Sua janela para o mundo é a tela de seu computador, na frente da qual passa todo o seu tempo. Seus amigos são os virtuais, e sua vida sob pseudônimo Mr. Tambourine Men tem mais peso que a realidade. O jovem é morador de uma pequena cidade de colonização alemã, onde suicídios são muito comuns. Assim, vive dentro de sua melancolia, enquanto ouve Bob Dylan, seu cantor favorito, e convive com fantasmas, reais ou imaginários, que o perseguem.

A situação pode mudar quando surge uma oportunidade para o jovem sair de dentro de seu universo: um show de Bob Dylan em São Paulo. Encorajado por um "amigo virtual", o jovem desenvolverá uma luta interna para deixa sua zona de conforto, que não é tão confortável assim. O filme explora as dificuldades latentes e comuns aos seres humanos, da escolha entre ganhar o mundo ou manter-se estável.

Em "Os Famosos e os Duendes da Morte", que foi o grande vencedor do Festival do Rio no ano passado, o diretor Esmir Filho ("Saliva", "Alguma Coisa Assim", além do sucesso da Internet "Tapa na Pantera") passa boa parte do tempo estabelecendo um clima, delineando personagens e retratando suas angústias. Baseado no livro homônimo de Ismael Caneppele, que também é corroteirista e interpreta o personagem Julian no longa.

André Santana

"Apenas o Fim": uma câmera e uma ideia

2010-03-31T11:33:00.001-03:00

Uma pirotecnia e uma firula no cinema sempre diverte. Isso não quer dizer que firulas e pirotecnias são necessárias. Boas ideias podem ser absolutamente simples. Uma prova disso é o filme nacional "Apenas o Fim", disponível em DVD. Um filme de Matheus Souza, resultado de um projeto de alunos do curso de cinema da PUC-Rio, contando com o apoio do Departamento de Comunicação Social da faculdade.

O filme mostra, basicamente, um diálogo entre dois namorados. A moça, bonita e cheia de atitude, diz que vai embora e que eles tem uma hora para acertar os ponteiros. Ele, típico nerd. Começa a conversa. Os dois falam de tudo, num papo com referências imediatas à cultura pop. Nada muito profundo, mas que impressiona pela naturalidade e não deixa de ser interessante. E a narrativa se divide. Há o lado colorido, no câmpus, onde rola a DR. E há o lado preto e branco, na cama, que mostra situações passadas.

Gregório Duvivier, que integra a nova geração de humoristas nos palcos do teatro de comédia de improviso e com participações em TV, como "O Sistema", e cinema, como "Mulher Invisível"; e Érika Mader, apresentadora do "Lugar (In)Comum" e que integrou o elenco de "Paraíso Tropical", da Globo, encabeçam o elenco. E o fazem muito bem. Totalmente à vontade, fica fácil embarcar na conversa deles. E "Apenas o Fim" ainda tem suas "pontas de luxo", com Marcelo Adnet, Nathalia Dill, Anna Sophia Folch, Álamo Faço e Júlia Gorman.

Segundo a revista Preview, o cineasta Matheus Souza tinha 19 anos e estava no quinto período do curso de cinema quando decidiu escrever e dirigir "Apenas o Fim". A ideia do filme surgiu durante suas férias e a execução só foi possível com o apoio da faculdade, que cedeu o campus para as filmagens. Rodado em 12 dias, "Apenas o Fim" contou com uma produção composta por 30 colegas de Souza. O mais interessante foi a maneira encontrada para levantar fundos e pagar técnicos e equipamentos: a equipe rifou uma garrafa de uísque oito anos fornecida pelo pai de um dos alunos. Bela história, não?

André Santana

"Ó Paí, Ó": 2ª temporada em DVD

2010-03-17T11:55:00.000-03:00

Algumas coisas funcionam melhor na TV que no cinema. "Ó Paí, Ó" é uma dessas coisas. O filme estrelado pelo grupo de teatro Olodum tem seus méritos, mas a série feita para a TV é bem mais interessante. Já emplacou duas temporadas numa coprodução entre a Rede Globo e Dueto Filmes e uma terceira está à caminho. Enquanto ela não chega, a segunda temporada, exibida pela Globo no final do ano passado, acaba de ser lançada em DVD pela Globo Marcas e Som Livre.

A série aborda o cotidiano dos moradores de um animado cortiço no Pelourinho. Neste segundo ano, a novidade é que os episódios, apesar de terem seu começo, meio e fim, abordam um único fio condutor: a ameaça de despejo dos moradores. "Ó Paí, Ó" brinca com o fanatismo religioso ao mostrar Queixão (Matheus Nachtergaele) como líder de uma nova igreja dentro do prédio do cortiço.

No primeiro capítulo, os moradores do cortiço passam por um sufoco: o prédio está na iminência de desabar. No segundo episódio, com a participação especial de Deborah Secco, o Pelourinho se agita com as filmagens de um longa-metragem. No terceiro, Roque conhecerá a empresária Patrícia (Luana Piovani), que lhe prometerá contrato com uma gravadora e, consequentemente, o estrelato. No quarto e último episódio, Roque e Dandara (Alice Nepomuceno) têm um filho e, paralelamente a isso, o futuro do cortiço fica ameaçado.

Nesta segunda temporada, o roteirista João Falcão se junta a Guel Arraes e Adriana Falcão no texto, e a direção é de Monique Gardenberg e núcleo de Guel Arraes. "A marca maior de 'Ó Pai, Ó' é o deboche. Mesmo diante de situações limites, nossos personagens não perdem o humor, riem da própria desgraça. Este aspecto foi o que mais me atraiu, pois não consigo imaginar um Brasil de baixo astral. Nosso povo é musical, sensual, cheio de vida, sem vocação para a desesperança. É esta vitalidade que a série traz para a tela", diz a diretora, Monique Gardenberg.

A segunda temporada de "Ó Paí, Ó" está à venda no portal Globo Marcas: http://www.globomarcas.com/ .

André Santana

Clássico: "A Revolução dos Bichos" é crítica atemporal

2010-03-10T15:09:00.000-03:00

Hoje, o CAFÉ está com gostinho de clássico. Resolvi recomendar aos leitores um dos meus livros prediletos: "A Revolução dos Bichos" ("Animal Farm"). Trata-se de um dos mais fantásticos e inteligentes livros de todos os tempos. A fábula de George Orwel consegue ser ácida, crítica e real, ao mesmo tempo em que é encantadora e anedótica.

O livro conta a história dos animais de uma fazenda, que, cansados da opressão e das péssimas condições de vida e trabalho, decidem expulsar o dono e tomar posse da mesma. Liderados pelos porcos, inicia-se uma nova fase baseada no animalismo.

A Granja do Solar prosperava viva e feliz, baseada nos sete mandamentos dos animais, a seguir:

1. Qualquer coisa que ande sobre duas pernas é inimigo.

2. Qualquer coisa que ande sobre quatro pernas, ou tenha asas, é amigo.

3. Nenhum animal usará roupas.

4. Nenhum animal dormirá em cama.

5. Nenhum animal beberá álcool.

6. Nenhum animal matará outro animal.

7. Todos os animais são iguais.

Porém, o poder sobe à cabeça dos porcos. Disputas internas, as perseguições e a exploração do bicho pelo bicho fazem, aos poucos, o regime da Granja do Solar mudar de rumo. Os mandamentos sofreram alterações:

4. Nenhum animal dormirá em cama com lençóis.

5. Nenhum animal beberá álcool em excesso.

6. Nenhum animal matará outro animal sem motivo.

7. Todos os animais são iguais mas alguns são mais iguais do que outros.

E é assim, numa fábula bem elaborada, que George Orwel constroi uma grande crítica ao comunismo soviético no período da Guerra Fria. Sua lição de moral, porém, ultrapassa todas as épocas e chega intacta aos dias de hoje, onde vemos grandes figuras políticas, antes aclamadas como a “esperança”, chegar ao poder para fazer igual (ou pior) ao que antes combatia.

Não por acaso, "A Revolução dos Bichos" foi muito lembrada por cronistas no período de grande crise do primeiro mandato do presidente Lula, o caso do Mensalão. Enquanto as TVs mostravam o dia-a-dia das CPIs, era inevitável a comparação. Era impossível distinguir quem era homem, quem era porco.

André Santana

"Ho Ho Límpicos": os jogos mais divertidos do mundo

2010-03-03T15:30:00.000-03:00

Se você é daqueles que acredita que não se fazem mais desenhos animados como antigamente, que não entende qual a graça que as crianças de hoje vêem no "Ben 10" e sentem falta daquelas animações onde os personagens só mexiam as pernas para correr, pode agradecer ao inventor do DVD. Afinal, sem a mídia (e suas evoluções), dificilmente teríamos a oportunidade de nos re-encontrar com grandes lembranças da nossa infância. Mais: é a chance de apresentar às novas gerações os clássicos que são sempre eternos, como os desenhos tradicionalíssimos de Hanna-Barbera.

E se você cresceu vendo Scooby-Doo e seus amigos caçando todo tipo de mistério, rindo com as trapalhadas do Zé Colmeia e se divertindo com Pepe Legal e seu amigo Babalu, pode encontrar todos esses personagens (e mais uma porção) na série "Ho Ho Límpicos", exibida nos anos 1970 e que acaba de ser lançada em DVD. Essa deliciosa produção de Hanna-Barbera reúne só a nata da animação em roteiros engraçadíssimos, cheios de sacadas divertidas e sem nenhuma contra-indicação.

Em "Scooby-Doo: Ho Ho Límpicos", os episódios retratam um fictício torneio mundial das mais diferentes modalidades. Mas, ao invés de reunir nações, as equipes que disputam os jogos são formadas por vários desenhos animados da grife de William Hanna e Joseph Barbera. São duas equipes: a Laranja, também chamada de Os Abelhudos, liderada por Zé Colmeia e composta por Catatau, Dom Pixote, Olho Vivo, Faro Fino, Wally Gator, João Grandão e Pepe Legal; a Azul, chamada de Os Assombrados, com Scooby, Salsicha, Capitão Caverna, as Panterinhas, Bionicão, Falcão Azul e Hong Kong Fu; e Os Rabugentos, com Muttley, Barão Negro, Irmãos Dalton, Daisy Confusão e Grande Phoodoo.

As equipes, claro, se utilizam de suas principais vantagens para buscar a vitória nos jogos, enquanto o espectador se diverte. E para não perder nem um lance, os episódios mostram a "cobertura jornalística" do evento, realizada pelo Leão da Montanha e pelo Lobobão, da "Turma da Gatolândia". "Ho-Ho-Límpicos" segue a mesma vitoriosa fórmula de outro clássico, "Corrida Maluca", em que outra galeria de personagens queridos se enfrentavam numa divertida corrida de carros. Então, se está curioso e quer ver (ou rever) esta hilária reunião de personagens, o lançamento da Warner "Scooby-Doo: Ho Ho Límpicos" ("Ho Ho Limpics", no original) já chegou ao Brasil.

André Santana

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"Simplesmente Complicado": alguém já cedeu!

2010-02-27T22:05:00.000-03:00

Já que os conflitos de um romance entre um homem e uma mulher maduros renderam bons frutos em “Alguém Tem que Ceder” (aquele filme em que Jack Nicholson e Diane Keaton se apaixonam ao conviverem juntos numa casa de verão), a diretora Nancy Meyers voltou a apostar no filão em “Simplesmente Complicado”, longa que entra em cartaz neste final de semana no Brasil. Agora é a vez do delicioso trio Meryl Streep, Alec Baldwin e Steve Martin estar às voltas em um triângulo amoroso que, como o título em português já sugere, será bem complicado.

Jane (Streep) é uma mulher madura que demorou dez anos para superar a dor do final de seu casamento. Ela toca uma sofisticada padaria em Santa Barbara e já criou os três filhos maduros, e agora mantém uma boa relação com o ex-marido, o advogado Jake (Baldwim). Porém, no dia da formatura do filho de Jane e Jake, o ex-casal começa um affair. Mas as coisas são bem complicadas (não falei?), afinal Jake está agora num outro casamento, e já se tornou figura importante na vida do enteado Pedro. Além disso, Jane resolve reformar a casa e vê seu arquiteto Adam (Martin) se apaixonar por ela. Assim, ela vai questionar a própria maturidade diante da vida, enquanto vira o vértice de uma situação improvável.

Sim, a fórmula não foge muito do divertido “Alguém Tem que Ceder”. E parece nem ser essa a intenção. A ideia deve ter sido mesmo apostar no que deu certo e investir num típico romance cinematográfico hollywoodiano, em que as situações meio dramáticas e meio cômicas (e meio românticas...) vão se enfileirando até chegar ao clímax. Mesmo com cara de mais do mesmo, o filme vale o bilhete pelo trio central, que não decepciona. Afinal, Meryl Streep consegue fazer de qualquer personagem um grande personagem, enquanto Alec Baldwin parece cada vez mais engraçado desde que adotou aquela cara cínica que ostenta na série “30 Rock” (e ele ainda quer se aposentar... faz isso não, Baldwin!) e Steve Martin já tem mestrado e doutorado neste tipo de comédia de situação.

Além do trio central, vale a pena ficar de olho em John Krasinski, que vive Harley, o genro de Jane e Jake. Pra quem não ligou o nome à pessoa, Krasinski dá vida ao divertido Jim Halpert na série “The Office”, uma das melhores comédias em cartaz na TV americana atualmente (e liderada pelo impagável Steve Carrel). Pois é, “Simplesmente Complicado” reúne figurões de “30 Rock” e “The Office”... Pra você ver que a televisão também está bem servida quando o assunto é comédia. Mas isso é um outro assunto...

André Santana

"Brothers & Sisters": muitas lágrimas em nova temporada

2010-02-24T15:59:00.000-03:00

Preparem os lencinhos! A deliciosa família Walker está de volta para compartilhar conosco suas vidas cheias de encontros e desencontros, brigas e amores, intrigas e jantares acalorados, e tudo o que uma vida familiar agitada tem direito! É a quarta temporada de "Brothers & Sisters", que estreia na noite de hoje, 24, às 23h no Universal Channel.

"Brothers & Sisters" continua fazendo rir e chorar! Os conflitos dos irmãos Kevin (Matthew Rhys) , Justin (Dave Annable), Sarah (Rachel Griffiths) e Kitty (Calista Flockhart) e da matriarca Nora Walker (que, segundo a colega Etienne Jacintho, do Estadão, traz Sally Field em seu momento Regina Duarte... e quer saber? É a melhor definição de Nora Walker que já vi!) vão continuar cheio de saia-justas e aquela ponta de humor nos momentos mais dramáticos. A série também usa e abusa de seus pontos fortes: um elenco de primeira e afinadíssimo, entoando diálogos extremamente bem escritos. Porém, a comédia não terá tanto espaço nesta nova fase, já que os Walker enfrentarão uma séria dificuldade: a doença de Kitty.

SPOILER! Kitty descobre estar doente logo no episódio de estreia e, no seguinte, fica sabendo que sofre de câncer. A notícia cai como uma bomba em toda a família, que ficará doente junto com a moça. Ao mesmo tempo, Kitty enfrentará a crise que se instalou em seu casamento com Robert (Rob Lowe, que deve deixar a série).

Mas nem tudo são lágrimas em "Brothers & Sisters". No primeiro episódio da safra, "O Caminho à Frente", Nora e Holly (Patricia Wettig) não conseguem se entender para organizar a festa de noivado de Justin e Rebecca (Emily VanCamp), o que vai render os sempre ótimos embates entre as duas personagens. Além disso, Kitty e Robert tentam evitar o divórcio e procuram ajuda de um terapeuta de casais. Kevin (Matthew Rhys) e Scotty (Luke Macfarlane) tomam ainda uma importante decisão. Sarah (Rachel Griffiths) tenta encontrar um namorado pela internet, mas as coisas não saem como o esperado.

Para aqueles que curtem uma boa novela melodramática (que, aliás, a TV brasileira parece que desaprendeu a fazer), "Brothers & Sisters" continua sendo a melhor opção. Afinal, quem não gostaria de estar presente num daqueles jantares dos Walker, sempre regados a muito vinho e que sempre termina em confusão? Bom apetite!

André Santana

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Cultura Literal: Fabrício Carpinejar

2010-02-20T23:40:00.000-02:00

Ê laiá... Andei sumida né?

Hoje resolvi postar, ganhei uma horinha de lambuja e ainda vou dormir mais cedo pra amanhã começar a labuta novamente... Não, eu não vou ter domingo pra colocar as perans para o ar.

Mas... vamos parar com lenga-lenga e ir logo ao assunto....

Livros.

Hoje apresento Fabrício Carpinejar, mas como é de praxe, escrevo sobre o autor o que o próprio livro traz de informações sobre ele, neste caso...

Nome: Fabrício Carpinejar

Location: Brasil

Web: http://fabriciocarpinejar.blogger.com.br

Bio: Nada a meu favor.

Ele despença apresentações, assim como o livro.

www.twitter.com/carpinejar é o primeiro livro feito no Twitter no mundo, respeitando o espaço de 140 caracteres. Até que se prove o contrário. Ou ao menos em língua portuguesa.

São frases diárias, espontâneas e passionais de um dos principais autores contemporâneos.

"O pecado não me constrange, o que me constrange é explicá-lo".

Máximas para gargalhar e limpar os olhos, passar adiante aos amigos e se emocionar, pensar mais fundo e tirar férias de preconceitos. Carpinejar surpreende com sua simplicidade lúdica. Com o modo doce de falar as verdades mais duras.

É o caderno de paradoxo de um frasista iluminado.

Afinal de contas, para que minutos de sabedoria se podemos agora ter horas, semanas, meses, décadas?

Um livro de 83 páginas e muitos twetts.

A editora?

Bertrand Brasil.

Para saber mais acesse o site www.record.com.br

Vale a pena ler o livro e a resenha que em breve estará no Outras Estórias.

O link?

http://aindamaisestorias.blogspot.com

Beijos a quem é de beijo e abraço a todos.

Por Janaína Moraes.

"Um Olhar do Paraíso": a vida vista de cima

2010-02-20T15:04:00.000-02:00

Dois pesos-pesados do cinema mundial se unem para oferecer um legítimo e eficiente drama sobre a efemeridade da vida e questões de família. Este é apenas uma das várias maneiras que se pode apresentar “Um Olhar do Paraíso”, longa dirigido por Peter Jackson (“O Senhor dos Anéis”) e produzido por Steven Spielberg, que entra em cartaz nos cinemas do Brasil.

O filme, ambientado nos anos 1970, narra a história da adolescente Susie (Saoirse Ronan, de “Desejo e Reparação”), uma garota bem nascida e bem criada por uma família convencional. No entanto, ela é vítima de um abuso sexual e morre, desencadeando uma série de situações que vai desfalecendo seu núcleo familiar. Do “purgatório”, ela passa a observar com angústia o sofrimento de sua família, alimentando sua vontade de vingança contra seu assassino (vivido por Stanley Tucci, que concorre ao Oscar de melhor ator coadjuvante pelo papel). Seu pai, Jack (Mark Wahlberg), ficará obcecado em descobrir quem é o assassino, enquanto sua mãe, Abigail (Rachel Weisz), não é capaz de lidar com o assunto. E chega Lynn (Susan Sarandon), mãe de Abigail, alcoólatra e com problemas com a filha, personagem tresloucada que trará a vida de volta à família.

“Um Olhar do Paraíso” é uma adaptação do livro “Uma Vida Interrompida – Memórias de um Anjo Assassinado”, de Alice Sebold. A autora ficou conhecida ao lançar sua autobiografia, intitulada “Sorte – Um Caso de Estupro”, em que relata seu trauma após ter sido vítima de abuso sexual aos 18 anos. Ela também é autora de “Quase Noite”, em que a personagem conta como planejou a morte de sua mãe. Sua obra se caracteriza pela prosa direta e por imprimir certo humor diante de temas tão delicados. Todos os seus livros foram lançados no Brasil.

De olho no Oscar

A semana também marca a estreia de alguns dos filmes que concorrem ao Oscar 2010 nas telonas brasileiras. Tem “Um Homem Sério”, de Joel e Ethan Coen, sobre Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg), um professor que vê sua mulher o trocando por um colega, e que tem uma família bem confusa: seu irmão Arthur (Richard Kind) mora em sua casa e dorme no sofá; seu filho Danny (Aaron Wolf) é um estudante problemático e rebelde; e sua filha Sarah (Jessica McManus) pega, frequentemente, dinheiro de sua carteira para fazer uma plástica no nariz. Uma carta anônima também ameaça sua carreira na universidade. Larry, então, decide pedir conselhos a três diferentes rabinos que poderão ou não ajudá-lo, diante de tantos problemas. Além da indicação de Melhor Filme, está no páreo pela estatueta de Melhor Roteiro Original.

Em “Educação”, de Lone Scherfig, narra-se a transição da jovem Jenny (Carey Mulligan) da adolescência à idade adulta, na Grã-Bretanha no início dos anos 1960, na passagem do período ultrarrígido que se seguiu à Segunda Guerra Mundial para a década liberal que viria a seguir. Ela é uma aluna brilhante, dividida entre estudar para conseguir uma vaga em Oxford ou seguir pela alternativa mais excitante oferecida por um homem mais velho e carismático. Além do Oscar de melhor filme, o longa concorre por Melhor Atriz (Carey Mulligan) e Melhor Roteiro Adaptado.

Post sobre Oscar com informações do Cineclick

André Santana

Quer conhecer a obra de Alice Sebold, autora de “Uma Vida Interrompida – Memórias de um Anjo Assassinado”? Visite o site da Livraria Cultura (link ao lado).

"A Sombra do Vento": o livro sobre o livro

2010-02-17T15:39:00.000-02:00

"A Sombra do Vento" é um envolvente romance de autoria do espanhol Carlos Ruiz Zafón. O livro mistura gêneros como aventura, mistério e amor ao narrar a saga do jovem apaixonado por literatura Daniel Sempere.

Aos 11 anos, Daniel está triste por não se lembrar mais do rosto da falecida mãe. Para animá-lo, o pai, um livreiro de Barcelona, o leva a um lugar conhecido como o Cemitério dos Livros Esquecidos. Lá, Daniel conhece o livro "A Sombra do Vento", de Julián Carax, e sua vida muda para sempre.

Acompanhamos a maneira com que Daniel se impressionou com o romance. E quando ele ficou ainda mais impressionado ao descobrir que aquele é um livro raro, oriundo de pequena leva que encalhou nas prateleiras da livraria e que seus poucos exemplares restantes sumiram misteriosamente. O fato desperta a curiosidade de Daniel, que começa a ficar obcecado em saber mais a respeito do misterioso autor Julián Carax.

Daniel mergulha numa louca investigação para desvendar os mistérios de "A Sombra do Vento". O jovem se apaixona, primeiramente, por Clara Barceló, a moça cega, sobrinha de Dom Gustavo Barceló, personagem que será de grande importância durante a saga de Daniel. Daniel e Clara compartilham do mesmo fascínio pela obra de Carax. Mas, como acontece na maioria dos primeiros amores, Daniel acaba decepcionando-se com Clara, o que o leva a outros caminhos.

Daniel cresce e, com ele, cresce também a obsessão por Julián Carax. Em busca de respostas, o jovem se alia ao ex-mendigo Fermín Romero de Torres, um velho bem humorado e galanteador, profundo conhecedor das letras e da vida. Porém, quanto mais Daniel e Fermín adentram na obscura trama de "A Sombra do Vento", mais eles se complicam diante do cruel Javier Fumero, policial que também aparenta ter bastante interesse na obra de Julián Carax.

"A Sombra do Vento" é daqueles livros para amantes de uma boa trama, recheada de mistério e paixões arrebatadoras. A narrativa em primeira pessoa permite ao leitor conhecer a fundo os sentimentos de Daniel e compartilhar com ele as angústias de um mistério que, a medida em que se desenrola, fica cada vez mais parecido com a vida do próprio. Daniel e Julián Carax, apesar de não se conhecerem, estão interligados numa rede que envolve ainda dramas familiares e amores impossíveis. É a literatura fazendo uma homenagem a si mesma num romance único e inesquecível!

André Santana

"O Amor Segundo B. Schianberg": das telinhas para a telona

2010-02-13T13:32:00.000-02:00

Dizem que cinema no Brasil ainda tem cara de novela de TV. O que não deixa de ter suas verdades, sobretudo se considerarmos produções da Globofilmes, que reúne diretores e atores sempre vistos nas novelas da TV Globo. No entanto, é inegável que o cenário brasileiro é bem mais favorável às produções televisivas, onde temos know how e uma estrutura bem maior ao ser comparada com nossa produção cinematográfica. Daí, podemos considerar até natural que um produto feito para a televisão acabe chegando aos cinemas. "O Auto da Compadecida" deve ser o principal exemplo disso. Porém, já nos acostumamos a ver filmes chegarem à TV, mas produções de TV chegando aos cinemas ainda são mais raros.

Engrossando esta pequena lista está "O Amor Segundo B. Schianberg", uma produção de Beto Brant (de "O Invasor") para o projeto "Direções III", exibida pela TV Cultura, que agora estreia nos cinemas. Exibida em julho do ano passado em formato de minissérie em quatro capítulos, a produção foi chamada de tediosa e pretensiosa pela crítica. Agora na tela grande, é a chance da obra se livrar de certas "gorduras" apresentadas na TV e finalmente mostrar algo mais além que uma pretensão irreal.

O longa mostra o experimento de um psicanalista (o doutor Benjamin Schianberg, do qual só ouvimos a voz), que propõe a Gala (Marina Previrato), uma videoartista, a se relacionar com um ator, Felix (Gustavo Machado) durante três semanas, filmando o dia-a-dia deles como se fosse um reality show. A ideia é estudar o comportamento amoroso. O espectador entende que se trata de uma análise de observação através da voz do doutor (de Felipe Ehrenberg), cujas anotações surgem na tela em determinados momentos. Enquanto a análise é feita, observamos a convivência entre o casal, que conversa sobre os assuntos mais banais, filosofam, dormem e se amam. Takes fora de quadro aumentam a sensação de "espionagem", e a luz natural (ou falta dela) reforça o ambiente de realidade.

E não é à toa. "O Amor Segundo B. Schianberg" foi realizado de modo o mais próximo possível do real. Os atores improvisaram os diálogos a partir da sinopse das cenas, em um esquema de gravação em que ambos ficaram semiconfinados num apartamento na Aclimação, em São Paulo. Terminadas as gravações, o diretor Beto Brant buscou uma história em meios às mais de 150 horas de material bruto gravado.

O resultado realmente impressiona. O espectador é levado a "deduzir" que está diante de um experimento científico, pois isso não é mostrado na trama. Em alguns momentos, se vê diante de conversas banais e tediosas. A força de atração se dá mais pela situação de poder que a condição de "espião" confere ao espectador do que a ação retratada (ou a falta dela). Assim, "O Amor Segundo B. Schianberg" se mostra irregular, pois o ar de cotidiano aparece, em alguns momentos, enfadonho. Estranhamente interessante, muito mais pela proposta que o resultado em si.

"O Amor Segundo B. Schianberg" é baseado no personagem Benjamin Schianberg, do livro "Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios", do escritor Marçal Aquino (roteirista dos filmes "O Invasor" e "Ação Entre Amigos", e da série global "Força-Tarefa").

André Santana

"Lost": perguntas e respostas na reta final

2010-02-10T15:23:00.000-02:00

A sexta e última temporada de "Lost" começou na noite de ontem, 9, no Brasil, pelo AXN (às 21h). E quem esperava um episódio elucidativo, na esperança de que agora não há mais espaço para perguntas, apenas para respostas, se enganou. Tá, tivemos algumas respostas, mas, como sempre acontece em "Lost", cada resposta vem acompanhada de novas perguntas. Por isso mesmo, esta deve ser uma das séries com o título mais adequado da história da TV: estamos todos perdidos, afinal!

Depois de passarmos as primeiras temporadas saltando no tempo, acompanhando o passado e o presente na vida de cada um dos sobreviventes do voo 815 da Oceanic, e depois também o futuro deles, vimos os próprios personagens saltando no tempo no quinto ano. Essa é uma das coisas mais legais no roteiro de "Lost": o que era um recurso narrativo ousado se tornou parte do enredo e deu um molho a mais no sci-fi da série.

Pois lá vamos nós para um outro momento desta narrativa temporal: ao que parece, a explosão da bomba de hidrogênio criou uma realidade alternativa, onde a ilha foi parar embaixo d’água e os passageiros do famoso voo da Oceanic chegaram sãos e salvos em Los Angeles. A tal "realidade alternativa" chega com um sabor de nostalgia. Afinal, seis anos depois, voltamos a encontrar os personagens como eles eram antes de toda a confusão na ilha começar. O "cotidiano" na ilha mudou a todos, sem dúvidas, e encontrá-los como eram é uma experiência interessante.

Temos o velho Jack idealista, um sereno e conformado John Locke, uma prisioneira Kate, Sun e Jin brigando, Sawyer pronto para dar um golpe, e até um Desmond de banho tomado. E ainda pudemos rever Charlie, vivinho da silva, reclamando com Jack que ele deveria tê-lo deixado morrer. Ainda na lista dos falecidos, que tal rever Boone, agora sem a Shannon? Boone morreu tão cedo em "Lost", que fica até difícil ver Ian Sommerhalder em cena sem se lembrar do vampirão malvado de "Vampire Diaries". Até o Adam de "Smallville" me veio à cabeça, menos o Boone. Gozado... Além de Boone ter aparecido sem a Shannon, ainda vimos um Hurley extremamente sortudo. Qual é a dessa realidade, afinal? Mais perguntas.

Enquanto isso, na outra linha do tempo, vimos Jack e Sawyer brigando numa cena impressionante e até bonita. E foi uma cena pra fazer chorar, né? Já acreditávamos que Juliet estava morta, quando ela aparece viva de novo para morrer nos braços de Sawyer. Também descobrimos que é o monstro de fumaça quem anda perambulando com a cara do John Locke, já que este morreu mesmo. E encontramos o Templo, onde Sayid devia ter sido ressuscitado. Ele voltou à vida, mas será que é ele mesmo? Se Locke agora é o monstro, já tem quem acredite que Jacob, que foi morto por Ben, "incorporou" no Sayid. É, "Lost" está de volta!

Achei bem interessante o fato de podermos acompanhar duas realidades alternativas, discutindo as consequências das viagens no tempo. Será que em algum momento elas vão se linkar? E afinal, quem é quem e que diabos está acontecendo? Faltam poucos episódios para descobrirmos (ou não...). Enquanto isso, vamos continuar criando nossas próprias teorias.

André Santana

"Aline": ótima série nacional em DVD

2010-02-06T15:56:00.000-02:00

Uma das melhores séries nacionais de 2009, "Aline" finalmente chega em DVD. São oito episódios que mostram as aventuras da personagem-título, baseada na obra do quadrinista Adão Iturrusgarai, às voltas com seus dois namorados, Otto e Pedro.

Ao migrar das HQs para a tela da Globo, "Aline" se transformou em série de linguagem absolutamente moderna, bem a cara dos quadrinhos. A produção abusa de efeitos e diferentes takes para marcar bem as emoções da protagonista. Assim, Maria Flor se mostra totalmente à vontade na pele da jovem que trabalha numa loja de discos e se dá muito bem com seus dois namorados, vividos por Pedro Neschling e Bernardo Marinho. O texto se debruça em piadas rápidas a todo o momento, abordando temas típicos da juventude. O destaque maior é o episódio da TPM de Aline, totalmente afinado e com interpretações vitoriosas de todo o elenco.

Elenco, aliás, em que se destaca Malu Galli e Daniel Dantas, como os pais de Aline. Um casal atípico e completamente maluco, que vive se alfinetando. Num determinado momento da série, os dois vão se separar, dando margem à novas possibilidades. Otávio Muller também diverte como um dos chefes de Aline. E tem ainda Bianca Comparato, muito simpática como a amiga da protagonista, e Fernando Caruso, hilário como o vizinho obcecado por Aline.

"Acho bacana falar da juventude. É uma fase da vida pela qual as pessoas já passaram ou sabem que passarão. Tenho certeza de que o público se identifica muito, independentemente da idade", diz Maria Flor. "Tem humor, música, espírito nonsense e ritmo de quadrinhos", completa o diretor-geral, Maurício Farias. O roteiro final do programa é de Mauro Wilson.

Os episódios do pack, com dois discos, compõem a primeira temporada de "Aline". Na TV, o primeiro episódio foi ao ar como especial de fim de ano em 2008 e os sete seguintes foram exibidos entre outubro e novembro de 2009, nas noites de quinta-feira da TV Globo. A série foi bem recebida e garantiu continuidade. Uma segunda temporada está prevista para 2010.

Os DVDs de "Aline" estão à venda no Portal Globo Marcas (www.globomarcas.com) ou pelos televendas (21) 2125-7025 (todo o Brasil) e (11) 2196-7025 (São Paulo).

André Santana

"Cougar Town": divorciada quarentona procura

2010-02-03T15:12:00.000-02:00

Courteney Cox está de volta! A eterna Monica, de "Friends", tentou se aventurar pelo drama em "Dirt", cancelada precocemente, e agora retorna ao terreno da comédia, o qual conhece muito bem. Em "Cougar Town", sua nova série, a atriz faz graça retratando o cotidiano de uma mulher madura e recém-divorciada tentando retomar sua vida.

À primeira vista, "Cougar Town" lembra muito "The New Adventures of Old Christine". Jules [Cox], assim como Christine [Julia Louis-Dreyfus], está sempre se metendo em enrascadas quando pinta um interesse amoroso. Porém, as semelhanças param por aí. "Cougar Town" segue outro rumo ao colocar a trama numa pequena cidade da Flórida, onde todos são bronzeados e prontos para curtir a vida e encaram com naturalidade o fato de que os homens maduros saem com moças novinhas e mulheres maduras desfilam com garotinhos.

Jules, corretora de imóveis e quarentona, não concorda com este estilo de vida, já que é mãe de um filho adolescente, Travis [Dan Byrd], e não se vê saindo com um rapaz da mesma idade. Enquanto isso, seu vizinho divorciado e galã Grayson [Josh Hopkins] leva para casa uma jovem diferente a cada dia, deixando Jules indignada. Com o exemplo morando em frente e o aval das melhores amigas, Elle [Christa Miller] e Laurie [Busy Philipps], Jules vai se permitir a chance de recomeçar sua vida amorosa, mesmo que se sinta uma velha sempre que sai com um jovem atraente [apesar de Courteney aparecer em cena mais bonita do que nunca!]. Assim, logo ela engata relacionamentos com garotões, deixando o filho constrangido, vindo daí alguns dos melhores diálogos da série. Byrd, de "Aliens in America", é um jovem engraçado.

Embora Courteney seja a estrela de "Cougar Town", os coadjuvantes se destacam no decorrer dos episódios e fazem a diferença. Laurie, que trabalha com Jules na imobiliária, é uma jovem cheia de vida e arrasta a amiga para as baladas, enquanto Elle, vizinha de Jules, é uma dona de casa estressada e mãe não muito competente, que prefere dar conselhos mais “ajuizados” à amiga. Embora as duas sejam as grandes amigas de Jules, elas se odeiam e estão sempre se alfinetando. Elle é casada com Andy [Ian Gomez, o Javier de "Felicity", lembra?], que adora dar conselhos sobre mulheres à Travis. Falando em Travis, não é só a mãe dele que o deixa constrangido, não. Seu pai, Bobby [Brian Van Holt], é um roqueiro frustrado completamente sem noção que vive num barco “ancorado” num estacionamento [!] e recebendo pensão da ex-mulher.

Criada por Bill Laurence, de "Scrubs", "Cougar Town" tem ritmo ágil e abusa do humor "corporal", mas sem perder de vista as situações e diálogos cômicos. Jules diverte com seu jeitão atrapalhado a la Susan Mayer [Teri Hatcher], de "Desperate Housewives", e está cercada de amigos e familiares tão divertidos quanto. Assim, a gente até perdoa o clichê da briga entre vizinhos divorciados que deve acabar na cama. Nos EUA, "Cougar Town" já garantiu uma segunda temporada, além de uma indicação ao Golden Globe a Courteney Cox [que perdeu para Toni Collette, de "United States of Tara"].

"Cougar Town", que já contou com participação de Lisa Kudrow em episódio recente nos EUA, vai estrear por aqui. O canal Sony exibirá a série a partir de amanhã, 4, às 21h30.

André Santana

Mandela prega a paz em "Invictus"

2010-01-30T14:48:00.000-02:00

Clint Eastwood é um dos mais importantes diretores do cinema mundial e em seu novo filme, "Invictus", ele mostra por que. Trata-se de um belo longa sobre um momento da trajetória de Nelson Mandela. Mais que uma biografia, o filme discute as possibilidades de igualdade racial.

"Invictus" acompanha o período em que Nelson Mandela (Morgan Freeman) sai da prisão em 1990, torna-se presidente em 1994 e os anos subsequentes. Na tentativa de diminuir a segregação racial na África do Sul, o rugby é utilizado para tentar amenizar o fosso entre negros e brancos, fomentado por quase 40 anos. O jogador Francois Pienaar (Matt Damon) é o capitão do time e será o principal parceiro de Mandela na empreitada.

Mandela assume o governo da África do Sul rodeado pela violência, desemprego, pobreza, desvalorização da moeda e, principalmente, um ódio racista entre brancos e negros recém-saídos do regime do Apartheid, que transformou a África do Sul em vergonha mundial. Sua primeira posição como presidente é combater o ódio. Não pela força, mas buscando uma maneira prática de se buscar o perdão e se descobrir a igualdade do ser humano. Descoberta essa que se dará justamente pelo incentivo ao rugby, esporte capaz de unir brancos e negros em busca de tempos de tolerância e paz.

Mais um belo filme de Clint Eastwood, com mais uma brilhante performance de Morgan Freeman, simplesmente impecável como Mandela. "Invictus" entrou em circuito nacional de cinema na última sexta-feira, 29, e é um filme ótimo para refletir e se emocionar.

André Santana
(com informações do Cineclick)

"AnimaTV": animação brasileira na televisão

2010-01-27T16:04:00.001-02:00

Os desenhos animados estão presentes na programação de praticamente todas as emissoras abertas do Brasil. Atualmente, são as únicas atrações voltadas ao público infantil na TV comercial, sendo as principais estrelas das faixas "TV Globinho", "Bom Dia e Cia", "Record Kids", "Band Kids" e "TV Kids", só pra citar os infantis das cinco maiores redes do país. A TV Cultura, que oferece mais que apenas desenhos à molecada, também recheia sua programação com animações. São ótimos programas! Mas são produções estrangeiras. A animação nacional, representada por produtores cheios de criatividade, praticamente não tem espaço na programação da TV brasileira.

Algumas atitudes estão sendo tomadas na tentativa de mudar esse cenário. Uma delas é o projeto "AnimaTV", da própria TV Cultura e da TV Brasil. O projeto visa fomentar a produção de animação no país, oferecendo incentivo e espaço para que os produtores brasileiros possam mostrar serviço.

Desde a última segunda-feira, 25, a TV Cultura vem exibindo 17 pilotos animados, escolhidos entre mais de 250 trabalhos inscritos no "AnimaTV". Com a exibição pela televisão, o projeto chega a uma nova fase, transformando a TV pública em vitrine para mostrar os pilotos com 11 minutos de duração, voltados a crianças de seis a 14 anos, com diferentes propostas e técnicas de animação.

A mostra começou na segunda, 25, com um making of das 17 produções, nos dois blocos destinados ao "AnimaTV", às 11h30 e às 16h30. Na terça, 26, foram ao ar "Piratas vs Ninjas vs Robôs vs Caubóis", "Hiperion", "Platz na Cidade" e "Carrapatos e Catapultas", às 11h30; e "Vai dar Samba", "A Princesa do Coração Gelado", "Bolota e Chumbrega" e "Abílio e Traquitana", às 16h30. Na manhã desta quarta, 27, foi a vez de "Tromba Trem", "Jajá Arara Rara", "Wilbor" e "Vivi Viravento"; logo mais, às 16h30, será a vez de "Scratch", "Nave Sub-D", "Historietas Assombradas", "Zica e os Camaleões" e "Miúda e o Guarda-Chuva". Amanhã, 28, e sexta, 29, todos os pilotos serão reapresentados em períodos contrários à primeira exibição, e no sábado, 30, haverá uma maratona com a exibição de todas as animações, a partir das 14h30.

Depois dessa mostra, dois títulos deverão ser escolhidos para serem transformados em séries. A escolha dos dois pilotos será feita baseada em pesquisas quantitativas (número de espectadores) e qualitativas (baseadas em opiniões de crianças e especialistas), além de uma comissão julgadora. As produtoras responsáveis pelos títulos escolhidos receberão 950 mil reais para a realização de 12 episódios. Os 15 projetos restantes terão uma vantagem para tentar uma parceria com TVs comerciais ou acordos internacionais, já que todas as produtoras tiveram de montar uma proposta comercial e desenvolver o roteiro para virar série.

Vale a pena prestigiar a mostra do "AnimaTV". Trata-se de uma maneira de conhecer melhor um trabalho ainda restrito dentro da indústria nacional de entretenimento. São muitas as produtoras nacionais com ótimas ideias, prontas para desenhá-las e animá-las. O "AnimaTV" pode ser o primeiro passo para que tenhamos uma reconhecida indústria nacional de animação.

André Santana

No aeroporto com George Clooney

2010-01-23T12:40:00.000-02:00

Como dizia aquela música, "mande notícias, o mundo de lá diz quem fica". A música se refere a uma estação e, seja ela ferroviária, rodoviária ou aérea, fato é que a estação não só rende belas palavras em poesias e músicas, mas também rende como cenários de grandes histórias. Até me lembro agora de "O Livro Amarelo do Terminal", da jornalista Vanessa Bárbara, que faz um belo retrato de tipos e situações da maior rodoviária de São Paulo. Além disso, não são poucos os filmes a explorar a riqueza do local. De cara, já vem em mente o delicioso "O Terminal", com Tom Hanks tentando voltar à Krakozhia.

Neste final de semana, uma das novidades do cinema também explora um aeroporto. E coloca em seu centro um personagem completamente desgarrado de todo e qualquer lugar, livre das relações humanas convencionais e, por isso, capaz de se sentir totalmente à vontade num aeroporto. Trata-se de "Amor Sem Escalas", comédia dramática que traz nas entrelinhas a máxima já conhecida de que "seria cômico, se não fosse trágico". Ou não.

O longa conta a história de Ryan Bingham, vivido por George Clooney, um homem orgulhoso de não criar raízes em lugar nenhum. Talvez por isso que ele seja um grande profissional, pois seu trabalho é demitir funcionários para cortar os gastos das empresas. Sem nenhum tipo de amarra social, não é tão difícil assim ser o porta-voz das más notícias. Ryan vive seus momentos de folga em quartos de hotel e dentro de aviões. Seus interesses amorosos estão espalhados pelas cidades onde esteve e o homem se encontra satisfeitíssimo com seu estilo de vida, praticamente vivendo dentro do aeroporto. Assim, seu maior sonho é conseguir dez milhões de milhas como passageiro e, deste modo, ser o oitavo homem no mundo a ter um belíssimo cartão vip. No entanto, Ryan se verá obrigado a rever certos valores ao se deparar com duas mulheres diferentes: a insegura assistente Natalie (Anna Kendrik) e a consultora Alex (Vera Farmiga).

Baseado em livro de Walter Kirn, "Amor Sem Escalas" é um filme de Jason Reitman, de "Juno" e "Obrigado por Fumar". O longa faz uma boa mescla entre drama e comédia e faz refletir sobre a efemeridade da vida num tempo de relações humanas cada vez mais desgastadas. Buscando fugir do óbvio quando possível, "Amor Sem Escalas" diverte e é uma boa opção para este final de semana nos cinemas.

André Santana

"Anticristo": terror de monstros internos

2010-01-20T15:27:00.001-02:00

Filme que causou polêmica no Festival de Cannes, "Anticristo" chega agora em DVD. Trata-se de um terror psicológico e perturbador do diretor Lars Von Trier, de "Dogville".

O longa conta a história de um casal (vivido por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) que perde o filho pequeno, que cai de uma janela, enquanto eles faziam sexo no quarto ao lado. Abalados, eles decidem deixar a casa e vão viver em uma cabana, na tentativa de superar o luto. Mas, ali, seus monstros internos os atormentarão, e o casal passará a desenterrar medos e assuntos passados, o que os levará a um caminho sem volta ao desespero.

"Anticristo" chocou a plateia do Festival de Cannes e chegou a ser vaiado, pela sua aposta em cenas fortes. No entanto, é uma boa pedida aos que buscam um filme sem soluções óbvias e que fogem do terror hollywoodiano cada vez mais velho e empoeirado.

André Santana

Uma mãe em apuros no cinema

2010-01-16T13:18:00.000-02:00

Um filme simples, direto e charmoso. Assim é "Uma Mãe em Apuros", comédia protagonizada por Uma Thurman, que entrou em cartaz nos cinemas brasileiros na última sexta-feira, 15.

"Uma Mãe em Apuros" apresenta Eliza Welch [Thurman], uma escritora de ficção, blogueira e mãe. O longa acompanha um dia na vida de Eliza, que está às voltas com os preparativos para a festa de aniversário de seis anos de sua filha. Ao mesmo tempo, ela precisa cuidar do filho mais novo e lidar com situações do cotidiano, como brigas para conseguir uma vaga no estacionamento ou a relação com outras mães num playground. E tem mais: Eliza publica uma confissão da melhor amiga em seu blog, o que lhe renderá dores de cabeça, além de ter que escrever uma redação de 500 palavras sobre o que a maternidade representa para ela pra um concurso.

A comédia não é daquelas de se soltar grandes gargalhadas. A graça maior está na identificação imediata do público com a protagonista, que é uma mulher comum contemporânea, que se divide entre o trabalho, os filhos e a família. O longa apóia-se na simplicidade para fazer um retrato moderno de cidadãos nova-iorquinos, que não difere muito do que é visto em diferentes grandes cidades do mundo todo.

"Uma Mãe em Apuros" tem direção e roteiro de Katherine Dieckmann, diretora conhecida pela realização de clipes musicais, entre eles dois do R.E.M: “Stand” e “Shiny Happy People”. Embora criada na agilidade videoclíptica, Dieckmann faz um filme leve, mais voltado à reflexão, que chegou a disputar o prêmio de Melhor Filme entre longas norte-americanos do Festival de Sundance em 2009. Divertido e eficiente!

André Santana

Guia CAFÉ EXPRESSO para fugir de reality shows

2010-01-13T15:20:00.000-02:00

Depois de um dia cheio de trabalho e preocupações, nada melhor do que relaxar um pouco, né? Ligar a TV, deitar no sofá e ficar sossegado... Mas o que fazer nesse período repleto de reality shows na TV? Sim, porque, nesta semana, a TV brasileira vem com três representantes do gênero no horário nobre: "A Fazenda", na Record; "Solitários", no SBT; e "Big Brother Brasil", na Globo. Se você é daqueles que gostam de ver um bom programa de TV, mas não tem paciência para realities e ainda não conseguiu assinar um pacote de TV por assinatura, seus problemas acabaram! O CAFÉ EXPRESSO, orgulhosamente, apresenta o guia para se fugir dos realities na TV aberta. Acompanhe:

Segunda

Segunda é um dos piores dias, pois "A Fazenda", "BBB" e "Solitários" estão no ar. Para fugir deles, a melhor opção é se ligar na Band. A emissora paulistana cobre as férias do "CQC" com o humorístico "É Tudo Improviso". A atração reúne os grupos de comédia Os Barbixas, As Olívias e Jogando no Quintal, propondo a eles vários jogos em que eles devem improvisar cenas. Com sugestões da plateia, as cenas vão sendo montadas ao vivo, diante dos olhos dos espectadores. Os caras são muito bons quando acertam, mas também fazem rir quando erram. Na Band, toda segunda, às 22h13.

Terça

Terça não tem "Solitários". Então, pode ligar no SBT sem medo. A emissora programou uma série de filmes bacanas para serem exibidos durante as férias de verão em suas sessões de filmes. E terça é dia de "Cine Espetacular". Sempre por volta das 22h, já que o véu de noiva foi vendido e aquela novelinha xarope da mulher de Silvio Santos já acabou.

Quarta

Pode continuar no SBT e ver o game "Um Contra Cem". Tudo bem que Roberto Justus não é o anfitrião mais simpático do mundo, mas o programa é divertido. Games de perguntas e respostas sempre funcionam, já que não é raro um participante soltar uma daquelas "pérolas" de respostas e que fazem a gente perceber que nem é tão burro assim, afinal! Mas repare no mau humor de Justus ao encontrar um participante menos, digamos, "esperto". Dá a impressão de que o apresentador vai "demitir" o participante a qualquer momento. Às 22h.

Quinta

Na quinta, são boas as opções para fãs de esporte e de literatura se ligarem na TV Cultura. Às 22h, o tradicional "Cartão Verde" recebe convidados para discutir assuntos esportivos. Depois, às 23h, o programa "Letra Livre" mostra grandes encontros com escritores consagrados. Bacana!

Sexta

Na sexta, pode se ligar na programação de verão da MTV. Às 22h30, Lobão recebe convidados e faz um som ao vivo direto das areias do litoral brasileiro em "Lobão ao Mar". No programa desta semana, a atração é Fernanda Takai. Depois, às 23h, tem o humor do "Hermes e Renato". Não é dos meus preferidos, mas a quem interessar possa, fica a sugestão. Às 23h30 tem a série nacional "Descolados", que é muito boa! Recomendo!

André Santana

Elementar: Sherlock Holmes repaginado nos cinemas

2010-01-09T14:37:00.000-02:00

Esqueça aquela imagem de sujeito com grande capa, cachimbo e que se utiliza unicamente da lógica para solucionar mistérios aparentemente insolúveis. O estereótipo do detetive criado pela figura quase mítica do personagem Sherlock Holmes, criado por Sir Arthur Conan Doyle, estendeu-se e é maior que a criatura em si, atingindo e influenciando outros detetives, em outras situações, mas sempre com aquela áurea de cérebro maquinando. Até o doutor House, da série famosa, tem um quê da criatura que é maior que seu criador.

Agora, chegou a vez de Guy Ritchie dar sua versão do detetive mais famoso do mundo. Aos que conhecem a obra de Doyle, ou até mesmo a versão de Jô Soares em "O Xangô de Baker Street", além dos outros filmes e séries já produzidos baseado no personagem, saiba que pouca coisa se manteve aqui. Em "Sherlock Holmes", longa que estreou na última sexta-feira, 8, em circuito nacional de cinema, estaremos familiarizados somente com a já clássica relação entre o detetive e seu fiel escudeiro, o famoso doutor Watson. A ideia do diretor de "Snatch - Porcos e Diamantes" e "Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes" é fazer de Holmes uma espécie de "herói". Aqui, não vale somente a incrível capacidade de dedução do personagem, mas também sua boa forma, que o permite correr, lutar, pular e outras estripulias dignas de um bom filme de ação. Holmes, mal comparando, é algo como uma mistura de James Bond e Indiana Jones.

Para tal missão, nada mais lógico que escalar um ator com estampa e tarimba para viver esse neo Sherlock Holmes. Assim, o filme acerta na escalação de Robert Downey Jr que, além de oferecer o físico e a estampa que o personagem pede, também já está craque com o universo dos heróis, sobretudo por conta de seu desempenho em "Homem de Ferro". Sem capa, sem cachimbo, Holmes surge com novo visual, abusando de vestes e penteados modernosos. Ao seu lado, Jude Law vive o doutor Watson, muito mais que um "escada" eficiente. Na trama do filme, a dupla está prestes a se separar, visto que Watson está de casamento marcado e vai abandonar o serviço. Holmes não disfarça sua chateação ao perder o companheiro de tantas investigações. Em clima de despedida, eles investigarão o mistério de Lord Blackwood (Mark Strong), um poderoso político inglês preso e condenado por assassinato, mas que continua aterrorizando Londres mesmo após o seu enforcamento.

Guy Ritchie mantém suas características de cineasta em "Sherlock Holmes", com sequências rápidas, praticamente "videoclípticas", com muito ritmo e ação, regados a diálogos cheios de ironia e sarcasmo. A ideia é clara: lançar uma nova franquia cinematográfica, que aposte no carisma de um personagem já consagrado, capaz de ser tão bem-sucedida quanto aos James Bonds e Batmans da vida. "Sherlock Holmes", mesmo sem ter muito a ver com o personagem original, é um bom filme de aventura e ação, que se torna um ótimo programa para estas férias.

André Santana

"The Big Bang Theory": sim, nerds tem graça!

2010-01-06T15:15:00.001-02:00

Sitcoms tradicionais (aquelas com poucos cenários, piadas a todo momento e o indefectível riso da claque) estão cada vez mais raras, isso é fato. Depois de sucessos como "Seinfeld" e "Friends", não houveram muitos candidatos à vaga deixada por eles. Muitas tentaram, mas poucas conseguiram ir além de uma temporada. Felizmente, existe exceção à regra, e uma dessas exceções é "The Big Bang Theory". A série é uma comédia literalmente "inteligente", agrada a diversos públicos e é uma campeã de audiência na TV americana.

A atração é uma criação de Chuck Lorre, que também está por trás de "Two and a Half Men", outra das poucas representantes das sitcoms tradicionais de sucesso. "The Big Bang Theory" leva a sério a máxima de valorizar o texto e as situações, com atores inspirados que não precisam mais que um set de apartamento para fazer graça. Ao narrar o divertido cotidiano de um grupo composto por quatro nerds e uma vizinha gostosa, a série agrada em cheio toda a "classe" nerd, afinal, não faltam referências à "Star Wars" e cultura pop em geral. Prepare-se para discussões que envolvem batalhas entre heróis americanos ou descobrir quem é o melhor: Darth Vader ou Spock? Mas a série também agrada até aqueles que não entendem muito tais referências, pois são personagens apaixonantes que, a cada semana, vivem situações hilárias!

Isso sem falar que os personagens acabaram virando referência à própria cultura pop da qual se refere. O físico metódico e xarope (no melhor sentido da palavra) Sheldon já é "ídolo", tornando-se, inclusive, estampa de camiseta a la Che Guevara. Leonard, Rajesh e Howard, além da bela Penny, completam o inusitado e divertido grupo.

A segunda temporada de "The Big Bang Theory" acaba de ser lançada em DVD. Chamada em português de "Big Bang: a Teoria", a comédia é uma boa pedida para iniciar o ano de 2010 feliz. São 23 episódios que mostram, entre outras coisas, um experimento do grupo principal no Polo Norte, além de um improvável sentimento que surge por Leonard por parte de Penny. E viva a revolução nerd!

Compre seus DVDs nas LOJAS AMERICANAS.

André Santana

"Avatar": um novo momento da indústria cinematográfica

2009-12-19T15:20:00.000-02:00

Já está em cartaz nos cinemas brasileiros um dos filmes mais aguardados do ano. “Avatar”, de James Cameron (“Titanic”), chega para encantar o público com uma trama envolvente e imagens encantadoras, capazes de tirar o fôlego. É realmente impressionante o efeito deste filme na telona!

O longa conta a história de Jake Sully (Sam Worthington), um ex-fuzileiro naval que vive sobre uma cadeira de rodas. Ele é recrutado para viajar anos-luz até uma estação humana em Pandora, onde grandes empresas exploram um mineral raro que seria a chave para solucionar a crise energética da Terra. Como a atmosfera de Pandora é tóxica, a Dra Grace (Sigourney Weaver) criou o Programa Avatar, em que "drivers" humanos têm sua consciência projetada em um avatar, isto é, um corpo biológico controlado à distância e que consegue sobreviver naquele ar letal para humanos. Em sua nova forma, Jake consegue voltar a andar. Sua missão é se infiltrar no meio dos Na'vi, que se tornaram um grande obstáculo à exploração do raro minério. Porém uma Na'vi chamada Neytiri (Zoe Saldana) salva a vida de Jake, e isso muda tudo. Ele é aceito pelo de Neytiri e aprende a se tornar um deles, à custa de inúmeros testes e aventuras.

“Avatar” consegue o que poucos filmes tentaram, em vão: aliar a tecnologia a uma boa trama. Além disso, faz uso da tecnologia 3D a favor da própria trama, e não somente oferecendo um “elemento a mais” para compensar o ingresso. Sabe aqueles velhos truques do 3D de ficar “jogando coisas” na plateia, no único objetivo de assustar meio mundo? Esqueça! Em “Avatar”, o 3D tem razão de ser, fazendo de seus 160 minutos uma experiência sensorial.

Cameron não esconde a vontade de mostrar, com o seu filme, as transformações da natureza causadas pelo homem, embora não classifique “Avatar” como um “filme-mensagem”. “Se quero passar uma ideia para quem for ver ‘Avatar’ é de que a natureza é extremamente imaginativa. Nossa imaginação como realizadores empalidece diante do que a natureza faz todos os dias - o filme é um tributo a tudo o que a natureza imagina”, disse o diretor ao UOL.

André Santana

TV aberta passa a valorizar seriados

2009-12-16T12:13:00.000-02:00

Depois de um tempo relegados à sombria e triste madrugada, os enlatados americanos surgem mais uma vez como arma na acirrada disputa pela audiência da TV aberta brasileira. As séries estrangeiras, que são usadas pelas emissoras desde o início da televisão como "tapa-buracos" na programação, começam a mostrar que são um bom negócio e entrarão em 2010 com novo status.

O início desta "nova revolução" começou quando o SBT optou por apostar em "Harper's Island: O Mistério da Ilha" às 21h, para bater de frente com a estreia da novela "Viver a Vida". O resultado não poderia ser mais satisfatório: a faixa de horário, que patinava nos três pontos no Ibope, viu seus índices subirem para dez pontos na reta final da obra. O seriado de suspense exibido diariamente conquistou o público gradualmente e formou uma nova plateia para a TV de Silvio Santos, formada por jovens e espectadores que não aguentam mais as novelas da Globo e da Record.

"Harper's Island" acabou e foi substituída por "Sobrenatural". A série de terror teen já foi exibida nas madrugadas da emissora, mas encontrou um novo público no horário nobre. Atualmente, vai ao ar a reprise da terceira temporada, que se encerrará no dia 23 de dezembro. No dia seguinte, em plena véspera de Natal, o SBT passará a exibir o quarto ano, inédito na TV aberta, das aventuras dos irmãos Dean e Sam Winchester, que caçam seres sobrenaturais à bordo de seu Impala 1967. A quinta temporada também está garantida no SBT, mas só poderá ser exibida na TV aberta depois de março. Assim, uma nova série ocupará a vaga deixada por "Sobrenatural" e tentará manter os bons índices da mesma. O site de "Sobrenatural" na home do SBT (http://www.sbt.com.br/) promove uma enquete para escolher a substituta, que estreia em janeiro de 2010.

Talvez animada com o sucesso das séries do SBT, a Band promete atacar com a mesma estratégia em 2010. Em março, o religioso "Show da Fé" deixará o horário nobre e dará espaço a uma nova faixa para a exibição de séries. Para ocupar a vaga, a emissora garantiu um belo pacote de programas, que inclui sucessos como "Família Soprano", "Bones" e "Burn Notice". "VIP", "Leverage", "Modern Family", "Dharma & Greg", "Dark Angel" e "The Unit", além das minisséries "Band of Brothers", "Generation Kill" e "Tsunami", tambpem integram o pacote.

Já a Record e a Globo continuam a exibir seriados de madrugada. A primeira segue exibindo as três séries da franquia "CSI" às segundas, terças e sextas, por volta da meia noite e meia. Às quintas, vai ao ar o hit "Dr. House". Na Globo, as férias do "Programa do Jô" serão cobertas pela quinta temporada de "Lost", a partir de 4 de janeiro, e pela sétima temporada de "24 Horas", em fevereiro.

Boas opções em série na TV aberta!

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André Santana

"A Princesa e o Sapo": Disney volta ao 2D

2009-12-12T19:16:00.001-02:00

Era uma vez um estúdio que revolucionou a história da animação, nos anos 1930, ao apostar no primeiro filme de longa metragem utilizando a técnica de dar vida aos desenhos. Diziam que era loucura, que ninguém aguentaria assistir a uma animação tão comprida. Era colorido demais, fantástico demais... O resultado foi um belíssimo filme, que encantou plateias no mundo todo, angariou uma porção de prêmios e criou um novo gênero cinematográfico que apenas evoluiu desde então.

Foi mais ou menos assim que a Disney e “Branca de Neve e os Sete Anões” deram o pontapé inicial na indústria cinematográfica da animação. Depois deste, vieram outros clássicos, como “Pinóquio”, “A Bela Adormecida”, “Alice no País das Maravilhas”, “Cinderela” e tantos outros sucessos. Depois de um período meio morno, a animação Disney ressurgia com força total, graças aos sucessos de “A Pequena Sereia”, “A Bela e a Fera”, “Aladdin” e “O Rei Leão”. Ao mesmo tempo, a Disney unia-se a Pixar para realizar a segunda revolução no cinema de animação: “Toy Story” nascia com uma trama encantadora e personagens em 3D que provocaram um espetáculo visual.

A Disney continuou sozinha com suas animações em 2D, enquanto a Disney-Pixar continuava apostando no 3D. Da Disney, vieram “O Corcunda de Notre Dame”, “Hércules”, “Mulan”, “Atlantis”, até chegar ao fracassado “Planeta do Tesouro”. Já a Disney-Pixar acumulava produções bem-sucedidas, como “Vida de Inseto”, “Monstros SA”... E consagrou-se não somente com boas técnicas de animação 3D, que continuavam se aperfeiçoando, mas também com histórias cada vez melhores, que tiraram definitivamente o rótulo “infantil” dos desenhos. “Procurando Nemo”, “Os Incríveis”, “Rattattouille”, até chegar aos espetaculares “Wall-E” e “Up”. A balança pendia para o lado 3D, e a Disney, depois de “Nem que a Vaca Tussa”, anunciou que cessaria as produções em 2D para se dedicar à animação 3D. O estúdio até lançou filmes neste estilo sem a Pixar, como o obscuro “Selvagem” e os divertidos “O Galinho Chicken Little” e “A Família do Futuro”. A Disney acabou comprando a Pixar de vez e as princesinhas em 2D que tanto encantaram os espectadores ficaram num passado distante.

Mas havia alguém que estava com saudades das princesas. Esse alguém era John Lasseter, cabeça por trás de “Toy Story” e hoje homem-forte da Disney. Foi ele que vislumbrou que “A Princesa e o Sapo”, outro famoso conto de fadas, funcionaria muito melhor no formato 2D. Para voltar a fazer aquelas belas animações que fizeram história, o estúdio apostou em John Musker e Ron Clements, dupla responsável pelos sucessos “A Pequena Sereia” e “Aladdin”. O resultado é um belíssimo conto de fadas moderno, com o colorido que resgata a essência mágica do estúdio e traz uma nova princesa para se juntar à Jasmine, Ariel, Aurora, Branca e Bela na galeria de princesas Disney: Tiana.

“A Princesa e o Sapo” resgata a trama da jovem humilde que encontra um príncipe que, graças a um encantamento, tem a aparência de um sapo. Porém, nesta versão, a saga está situada na Nova Orleans do século passado e é regada a jazz. Tiana, primeira princesa negra da história da Disney, é uma jovem sonhadora, porém tem os pés no chão e acredita no trabalho. Ao dar de cara com um sapo que se diz príncipe encantado, ela o beija, mas, como não é uma princesa, o encantamento não se desfaz e ela se torna uma sapinha. Dali, Tiana e o príncipe Naveen (cuja voz original é do ator brasileiro Bruno Campos, que trabalha nos EUA) saltitarão juntos em busca de um antídoto ao encantamento, encontrando pelo caminho divertidos personagens, como um crocodilo trompetista e um vagalume metido a engraçadinho.

Sendo assim, fãs de animação não devem se arrepender ao assistir “A Princesa e o Sapo” nos cinemas. O longa está em cartaz desde sexta-feira, 11, e promete escrever novo capítulo na história da animação Disney.

André Santana

"Marley & Eu" estreia no Telecine

2009-12-09T12:04:00.000-02:00

A Rede Telecine estreia no próximo sábado, 12, o blockbuster "Marley & Eu". Baseado no best seller "Marley & Eu: A Vida e o Amor ao Lado do Pior Cão do Mundo", o longa de David Frankel ("O Diabo Veste Prada") bateu recorde de arrecadação nas bilheterias de Natal nos EUA: 14,75 milhões de dólares.

O filme conta a história do jornalista John Grogan, vivido por Owen Wilson. Ele acaba de se casar com a também jornalista Jenny (Jennifer Aniston) e os dois pensam em ter um filho. Então optam, inicialmente, por adotar um cãozinho. É aí que Marley, batizado com este nome em homenagem a Bob Marley, entra na vida do casal. O Labrador Retriver é um verdadeiro peste e não tem limites: pula, corre, brinca, chora e destrói a casa toda. Ele não dá trégua nem durante a aula de adestramento, sendo "expulso da classe" pela treinadora vivida por Kathleen Turner.

O filme se passa ao longo dos treze anos de vida de Marley, mostrando os altos e baixos dos primeiros anos de casado de John e Jenny. Festas, trabalho, carreira, filhos... Tudo vai sendo contado enquanto Marley continua dando imenso trabalho aos donos. Mas, por mais que o cachorro irritasse seus donos às vezes, nenhum deles foi capaz de se livrar de Marley, já que ele continuava sendo considerado um filho, mostrando-se um leal amigo da família. O cão também se tornou grande amigo dos três filhos do casal.

"Marley & Eu" é uma história real. O jornalista John Grogan escreveu o livro ao unir relatos da coluna que assinava em um jornal, coluna esta que passou a fazer sucesso quando ele falava de sua família e sua relação com Marley. Grogan chega a fazer uma ponta no filme: é ele o dono de um cocker spaniel que participa da aula de adestramento.

"Marley & Eu" estreia no Telecine Premium no próximo sábado, 12, às 22 horas. Indicado para quem gosta de cães.

André Santana

Renove sua estante com o Skoob.

2009-12-01T22:35:00.000-02:00

Quer concorrer a uma estante cheia de livros novinhos em folha? Clique no link abaixo, cadestre e participe da promoção.

http://www.skoob.com.br/promocao/codigo/6391

Quem pode participar?
Qualquer pessoa cadastrada no Skoob, tantos os novos usuários quantos os mais antigos.

Como participar?
Se não for cadastrado no Skobo, primeiro cadastre-se, depois é só fazer o seu login e clicar no link que está no fim dá página com o nome, "Renove a sua Estante", ou acessar o caminho http://www.skoob.com.br/promocao/

Ao acessar esta página você irá ganhar um cupom para participar do sorteio.

Posso ter mais de um cupom?
Claro, quando acessar http://www.skoob.com.br/promocao/ você ganhará um link para divulgar a promoção, toda vez que uma pessoa fizer um cadastro no Skoob vindo do seu link, automaticamente ganhará um cupom. Quanto mais cadastros mais cupons.

Eu posso escolher os livros que gostaria de ganhar?
Pode e deve, depois que já estiver cadastrado no Skoob e participando da promoção, clique no botão "Escolha os livros", localizado na página da promoção, você será redirecionado para uma página contendo todos os livros da promoção, escolha os 10 que mais gostar.

Como eu posso ganhar?
Existem três maneiras de ganhar:
1 - O usuário que conseguir mais cadastros no Skoob através do seu link da promoção, irá ganhar sem sorteio,todos os 10 livros que colocou na sua estante.
2 - Ter um dos seus cupons sorteado, toda vez que um usuário se cadastrar através do seu link da promoção, você ganhará um cupom para o sorteio.
3 - Se a pessoa sorteada tiver efetuado o cadastro através do seu link da promoção, você também ganha.

Convide seus amigos, quanto maior o número de pessoas que se cadastrarem através do seu link, maiores serão as suas chances de ser sorteado.
OBS: O cupom só será criado para usuários novos do Skoob.

Como divulgo meu link?
Pode divulgar por email, twitter, blog, orkut etc... O importante é que seus amigos se cadastrem por ele e assim você ganhará mais cupons.

Quais as datas desta promoção?
Início: 30 de novembro
Fim: 27 de dezembro
Sorteio: 28 de dezembro
Resultado: 29 de dezembro
Prazo para a entrega: Até 30 dias úteis

O resultado será divulgado em nosso blog.
Para ser informado rapidamente sobre a divulgação do resultado, siga o Skoob no twitter: http://twitter.com/skoobnews

Como serão entregues os prêmios?
Dependendo do livro, a entrega poderá ser feita pelo Skoob ou editora responsável.
O Skoob entrará em contato com todos os sorteados após o resultado, via email cadastrado no site. Importante: mantenha o seu email no Skoob atualizado.
A entrega acontecerá em até 30 dias úteis após a comunicação do resultado.

Observações:
- Os cupons de todos os sorteados serão analisados por nossa equipe, este procedimento serve para evitar que o usuário ganhe cupons com a criação de cadastros fake, sendo confirmado o fake, o usuário perderá os seus cupons e será retirado do sorteio.
- Cada usuário só poderá ser sorteado uma única vez, o objetivo é possibilitar que o número máximo de skoobers possam ganhar seus livros.

Cultura Literal: Ariano Suassuna.

2009-12-01T12:57:00.000-02:00

Estávamos a tempos sem postagens da série Cultura Literal, mas vamos lá, as coisas estão voltando ao normal por aqui.

Para ~~(re)~~começar com chave de ouro trouxe um professor, dramaturgo e romancista. Ariano Suassuna nasceu no ano de 1927 em Nossa Senhora das Neves, atual João Pessoa, na Paraíba. Memnbro da Academia Brasileira de Letras, Ariano é idealizador do Movimento Armorial, lançado no Recife em 1970 com o objetivo de, nas palavras do próprio autor, "realizar uma arte erudita brasileira a partir das raízes populares de nossa cultura".

O livro que vou comentar hoje já foi para as telinhas e é conhecido por muitos. Em 1955, Ariano Suassuna botava o ponto final no Auto da Compadecida. Dois anos depois, encerrada no Recife e premiada no Rio de Janeiro, a peça era publicada pela editora Agir já na condição de marco na história do teatro brasileiro.

Popular nos quatro cantos do mundo, a peça foi traduzida em dezenas de idiomas e conta com várias montagens também no exterior.

Repetindo o sucesso que faz nos palcos, o Auto da Compadecida tem ainda três versões cinematográficas, a última das quais um estrondoso sucesso de público na concepção de Guel Arraes.

O livro é da editora Agir, e você pode acessar o site e ver mais livros do autor clicando aqui. Passe por lá e dê ainda uma conferida em outros sucessos que editora Agir pode oferecer.

O próximo autor que vai passar por aqui está fazendo sucesso com a trilogia Millennium, Stieg Larsson. Não perca.

Por Janaína Moraes.

"Desperate Housewives": quinta temporada em DVD

2009-11-25T12:05:00.000-02:00

A Disney está lançando o box com a quinta temporada de "Desperate Housewives". A saga das donas de casa desesperadas de Wisteria Lane dá um salto de cinco anos, mas o singelo bairro de Fairview não muda: por trás das portas de cada uma das belas casas do subúrbio, aparentemente pacato e tranquilo, se escondem conflitos, segredos, mistérios... e muito humor, claro! A finada Mary Alice (Brenda Strong) continua observando o cotidiano de suas vizinhas e convida o espectador para embarcar no bizarro mundo de "Desperate Housewives".

Muitas coisas mudam em cinco anos. Em flashbacks, os episódios da quinta temporada mostra o que aconteceu neste meio-tempo. Assim, vamos descobrir o motivo pelo qual o casal ternura Susan Mayer (Teri Hatcher) e Mike Delfino (James Denton) estão separados. MJ, o filho do casal, está crescidinho e se divide entre a casa da mãe e do pai. Enquanto isso, Orson (Kyle MacLachlan) passou um tempo na cadeia e agora tenta retomar sua vida ao lado de Bree (Marcia Cross), o que não é muito fácil. Ele terá dificuldades em viver à sombra da esposa agora que é um ex-presidiário. Gabrielle (Eva Longoria Parker) está com duas filhas pequenas e acima do peso; mais velha e sem o glamour de antes, ela tenta recuperar a beleza perdida. Já Lynette (Felicity Hufman) continua sendo a mais desesperada de todas: seus filhos, que já davam trabalho quando crianças, agora são adolescentes bastante rebeldes. Katherine (Dana Delaney) toca a vida e se abre a uma nova paixão, enquanto Edie (Nicolette Sheridan) volta a Wisteria Lane depois de ser praticamente expulsa dali por suas vizinhas.

Edie não volta sozinha: ela está casada com o misterioso Dave (Neal McDonough), um homem que aparenta ser um tanto desiquilibrado. Ele tenta se integrar aos vizinhos, é prestativo, mas tem momentos de explosão. Além disso, mostra-se muito interessado na vida de Mike e Susan, o que desperta os instintos de detetive da senhora McCluskey (Kathryn Jooster).

"Desperate Housewives", mesmo há cinco anos no ar, mostra que o roteiro continua fresco e divertido. A criação de Marc Cherry acentua suas qualidades nesta temporada, explorando uma trama de mistério que se desenrola pelos episódios, enquanto foca no cotidiano das protagonistas, recheado de humor e dramas. É diversão garantida!

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André Santana

"2012": O mundo está acabando de novo!

2009-11-18T12:37:00.000-02:00

O que seria do mundo sem o presidente dos Estados Unidos sempre pronto para o sacrifício em busca da salvação da humanidade? Essa pergunta parece saída da boca de algum estadunidense patriota convicto, mas também é a indagação de uma conclusão elaborada depois de assistir a algum filme-catástrofe hollywoodiano. Mas se você não está nem aí para o “excesso cívico” americano e busca uma diversão com uma pitada de reflexão (?), a boa da semana é o badalado “2012”, que estreou na última sexta-feira, 13, em circuito nacional de cinema.

O longa de Roland Emmerich se baseia numa profecia real Maia, que diz que no dia 21 de dezembro de 2012 um raro alinhamento cósmico dará início à destruição do mundo. Quando o céu começa a cair, entra em cena o presidente dos EUA, vivido por Danny Glover, que forma uma equipe de cientistas que tentam impedir as catástrofes naturais das quais o mundo está condenado. A equipe científica, no decorrer do filme, vai se esbarrar com a família de Jackson Curtis (John Cusack), o “herói comum” da trama. Ele é um escritor mal sucedido que trabalha como motorista e sai para acampar com os dois filhos, que teve com a ex-mulher Kate (Amanda Peet).

Não espere nada muito diferente de “Independence Day” e “O Dia Depois de Amanhã”, outros filmes que mostram a destruição da Terra e que também levam a assinatura de Emmerich. O enredo se desenvolve, assim como nos longas anteriores, no campo da pesquisa científica que se encontra com pessoas comuns, desdobrando-se a partir dos dramas pessoais dos protagonistas. Para muitos, o enredo nada mais é que uma desculpa para usar e abusar de impressionantes cenas de destruição. São realmente surpreendentes! Não há como ficar indiferente diante de uma imagem extremamente real da destruição do Cristo Redentor por uma onda gigante, como podemos ver no pôster ao lado.

Catástrofes naturais estão sempre em voga, não só no cinema, como na vida real. Afinal, tivemos um recente caso de tsunamis que arrasou com a vida de muita gente. Usar uma profecia Maia para idealizar cenas lotadas de efeitos especiais, por mais que respire clichês, não deixa de ser uma maneira de mostrar o que pode vir a acontecer com o planeta já tomado pelo desequilíbrio ambiental gerado pelas mãos do homem. Mais que uma diversão de final de semana, pode ser uma oportunidade de acordar para os problemas reais do planeta que “gritam” todos os dias. É tudo uma fantasia, mas com um pezinho na realidade que choca. E preocupa.

André Santana

Telecine promove "Especial Vampiros" e estreia "Crepúsculo"

2009-11-11T11:52:00.001-02:00

E os vampiros continuam invadindo a televisão e o cinema. E o CAFÉ continua na cola deles. Depois de recomendar por aqui os DVDs da série "True Blood", ainda listamos os livros que deram origens à esta e outras séries, além do filme "Crepúsculo" (pauta, aliás, sugerida pela minha querida "pima" Carol San, também conhecida como Shilola). E agora, a rede Telecine acaba de anunciar um sábado "vampiresco" aos fãs da temática. Coisas boas. Vamos à programação:

O "Especial Vampiros" começa no Telecine Action, que exibirá "Rise - A Ressurreição" a partir das 16h15. No longa, Lucy Liu vive uma repórter investigativa que vai atrás do clã que a transformou em vampiro. Na sequência, às 18h, virá o interessante "Van Helsing - O Caçador de Monstros", com Hugh Jackman (sim, o Wolverine) no papel-título. No filme de 2000, o herói enfrenta vampiros e outros monstros, como o Frankenstein e o lobisomem. Para terminar, às 20h15, é a vez de "Drácula 2000", o mais recente longa do famoso vampiro. O filme se passa nos dias atuais e traz Gerard Butler como o conde Drácula.

Todo esse oba-oba sobre os vampiros tem uma explicação: faz parte da campanha de estreia do filme "Crepúsculo" na TV paga do Brasil. O famoso longa, um dos responsáveis pelo atual hit vampiresco, irá ao ar pelo Telecine Premium, no mesmo dia, a partir das 22 horas. A estreia do longa acontece quando sua segunda parte está prestes a estrear nas telonas. "Lua Nova" estreia nos cinemas no dia 20 de novembro.

Não se perca na programação: sábado, da 14 de novembro, "Especial Vampiros" na rede Telecine. "Rise", "Van Helsing" e "Drácula 2000", no Telecine Action, a partir das 16h15. E "Crepúsculo" estreia no Telecine Premium no mesmo dia, a partir das 22 horas.

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André Santana

Promoção de Machado.

2009-11-09T02:51:00.003-02:00

Eu tinha lido apenas Memórias Póstumas de Brás Cubas, mas a partir de agora, posso dizer que lí uma boa parte da obra de Machado de Assis.

O livro de Andrey do Amaral traz uma ótima coletânea sobre a obra do centenário Machado.

Antes de começar, um breve prefácio sobre a vida do escritor, uma introdução falando um pouco mais sobre a ideia de se escrever o máximo e as máximas do Machado, uma biografia ligeira, mas detalhada. Esta parte introdutória trás ainda uma cronologia, que é fascinante de ser ler pelos detalhes que traz. Fatos que para muitos parace não ser importante, curiosidades, trechos de textos (não pule esta parte) e então, as obras.

Entre elas, um poema de Carlos Drummond de Andrade feito para Machado, "A vida passada a limpo", de 1959.

Começamos com um Machado poético. Dentre as poesias a que mais me chamou a atenção foi justamente a última a ser retratada, Uma Criatura.

"Tu dirás que é a Morte; eu direi que é a vida".

De poesia a romances, de romances à novelas. Periódicos publicados em O Globo e o último romance. Deste, Iaiá Garcia, posso dizer uma coisa, parafraseando Machado:

"Não me queixo; nunca me queixei de coisa nenhuma; quando estimo alguém, perdoo; quando não estimo, esqueço. Perdoar e esquecer é raro, mas não é impossível; está nas tuas mãos".

Passamos daqui para as Memórias póstumas, para Quincas Borba, para a traição ainda não revelada de Dom Casmurro. Daqui para Esaú e Jacó que seguem para o Memorial de Aires.

Entramos então nos contos, dos quais só tinha ouvido falar de A cartomante, que jurava ser um romance imenso...

Daqui para a crítica, algumas crônicas e então uma relação dos filmes que foram inspirados nas obras de Machado.

O livro é uma verdadeira peça da história de um Machado magnífico. E por conta disso, Andrey do Amaral, em parceria com Janaína Moraes (eu...) vão sortear um livro.

Para participar é muito fácil:

1) Seja seguidor deste blog.

2) Indicar a promoção para seus amigos.

3) Deixar uma resposta para a pergunta: Se você pudesse ser um dos personagens de Machado de Assis, qual deles seria? Por que?

4) As respostas devem ser enviadas por comentários e devem conter o nome de seguidor e o e-mail para contato.

5) O ganhador será divulgado no blog e ainda receberá um e-mail, o qual deverá responder com o endereço para onde o livro deve ser enviado.

A promoção tem início na segunda feira, 9/11 e o resultado sai no dia 23/11.

Envie a sua resposta até dia 22/11.

Você ainda pode participar da promoção pelos blogs: http://aindamaisestorias.blogspot.com e http://estoriasmediocres1.blogspot.com

Desejo boa sorte a todos.

O som das ruas

2009-11-08T14:03:00.000-02:00

Numa entrevista recente à revista Sci-Fi News, o ator Jammie Fox revelou sua paixão pela música que, segundo ele, é maior ainda que a paixão pela atuação. Deve ser por isso que ele, depois de angariar um Oscar pela sua interpretação de Ray Charles em “Ray”, de 2004, volta a viver um músico no emocionante “O Solista”, que entra em cartaz nos cinemas brasileiros a partir desta sexta-feira, dia 6.

O longa é baseado na história real de Nathaniel Ayers (Fox), um genial instrumentista que desenvolveu esquizofrenia quando cursava o segundo ano de música na famosa escola de artes performáticas Juilliard, de Nova York. Ayers acabou como sem-teto nas ruas do centro de Los Angeles, onde toca violino e violoncelo. A trama se desenvolve quando Steve Lopez (Robert Downey Jr), colunista do jornal Los Angeles Times, que descobre Nathaniel pelas ruas tocando seu violino de duas cordas.

O colunista escreve uma série de reportagens sobre Ayers, que faz com que sua história e seu talento passem a ser conhecidos e reconhecidos pela cidade. Ao mesmo tempo em que faz uma bela discussão sobre a condição degradante de vida dos moradores de rua, “O Solista” ainda reserva um tempinho para discutir a posição da imprensa escrita na era da internet. Isso graças à amizade que surge entre Lopez e Ayers, que ajuda a mostrar as reais dificuldades de relacionamento vividas por esquizofrênico não-medicado. Porém, mais que uma reflexão social, “O Solista” é um filme feito para se emocionar.

“O Solista” (“The Soloist”) tem direção de Joe Wright (“Orgulho e Preconceito”; “Desejo e Reparação”) e conta com Catherine Keener e Rachael Harri no elenco.

André Santana

50 anos de história de Moacir C. Lopes.

2009-11-04T15:07:00.001-02:00

Neste mês de Novembro um grande nome da Literatura Brasileira comemora 50 anos de escrita e este post é destinado a ele.

Moacir Costa Lopes nasceu em 11 de junho de 1927, em Quixadá, Ceará. Perdeu o pai aos 2 anos e a mãe aos 11 de idade. Fez seus estudos em Quixadá, Baturité, Fortaleza e Rio de Janeiro. Desde criança é leitor compulsivo de Literatura de Cordel e de folhetins literários que chegavam a Quixadá.

Por sofrer constantes maus tratos do tio foge de casa e segue para Maranguape, onde passa a trabalhar e morar numa estalagem. Localizado pelo tio, regressa a Fortaleza e ingressa na Escola de Aprendizes Marinheiros do Ceará em dezembro de 1942.

Já como marinheiro, em plena Segunda Guerra Mundial, viaja para a Base Naval de Natal, de lá para Recife, embarcando no encouraçado São Paulo, vindo depois para o Rio de Janeiro. Embarca em vários navios, conhece muitas ilhas, duas das quais, o Atol das Rocas e a Ilha das Trindades, o inspirarão no tema de dois de seus futuros romances.
Escreve, em 1944, um romance, que não chega a concluir. Começa a escrever, em 1949, a bordo do contratorpedeiro Baependi, o romance Maria de cada porto, com o qual vem a estrear em dezembro de 1959.

Residindo no Rio de Janeiro desde 1944, passa a colaborar no jornal Humaitá, da Associação dos Marinheiros, com poemas e crônicas. Mesmo sendo os marinheiros proibidos de estudar, estudou música no Liceu de Artes e Ofícios, por pretender ser também violinista, e fez o curso completo de Inglês, e a extensão de outros cursos de humanidades.

Passa a trabalhar no comércio e publica os romances Maria de cada porto (1959), obtendo os prêmios “Coelho Neto”, da Academia Brasileira de Letras, e “Fábio Prado”, da União Brasileira de Escritores, São Paulo, Chão de mínimos amantes (1961), Cais, saudade em pedra (1962), A ostra e o vento (1964), Belona, latitude noite (1968), todos eles com grande repercussão no Brasil e no exterior, além de traduções na Tchecoslováquia, na Rússia, na Bulgária, na Itália, radioteatralizações na Polônia e em Portugal.
Deixando de trabalhar no comércio, foi colaborador da Enciclopédia Delta Larousse, sob a direção de Antônio Houaiss. Passa a dar aulas na Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e na Faculdade Hélio Alonso, nas áreas de Comunicação Social, Jornalismo, Relações Públicas. Em 1969, funda a Editora Cátedra, com a escritora Eduarda Zandron, editora pela qual publicam cerca de mil autores nacionais, a maioria estreantes.

Casa-se com a escritora Eduarda Zandron, e tem dois filhos, Fábio Martins Lopes, em 1968, e Saulo Martins Lopes, em 1973.
Seu romance A ostra e o vento, que, desde seu aparecimento, despertou grande interesse em vários cineastas brasileiros e estrangeiros, foi adaptado para o Cinema, em 1997, sob o mesmo título, com roteiro e direção de Walter Lima Jr.

Lança, pela Quartet Editora, no ano 2000, seu novo romance O Almirante Negro (Revolta da Chibata – A Vingança). Em 2001, pela Quartet Editora, sai a sua edição italiana, L’ostrica e il vento, em tradução de Gian Luigi De Rosa, Salerno, Itália. Também em 2001, é editado seu livro Guia prática de criação literária, ensaio/didático, pela mesma Quartet Editora, que lança também, em 2003, seu nono romance, Onde repousam os náufragos. Lançou, em 2006, As fêmeas da Ilha da Trindade, e, em 2007, A ressurreição de Antônio Conselheiro e a de seus 12 apóstolos, além da reedição de outras obras suas atualmente esgotadas. Tem escritos, para publicação oportuna, dois volumes de suas reminiscências, ainda sem título definitivo, e prepara seu décimo segundo romance, a ser editado em 2010, entre vinte e um livros já editados, incluindo ensaios e literatura infantil.

Para saber mais sobre o autor e suas obras, acesse o site http://www.moacirclopes.com.br/index.php. Seus livros podem ser encontrados em todas as livrarias do brasil, mas só na Livraria Cultura e nosite das lojas Americanas.com os leitores do Café Expresso encontram os melhores descontos.

Passe por lá e confira.

Por Janaína Moraes.

Vampiros na TV, no cinema e na literatura

2009-11-03T12:01:00.001-02:00

Os vampiros estão voltando à moda. Os dentuços sugadores de sangue, que sempre povoaram o imaginário popular, vira e mexe, ressurgem em filmes, livros e programas de TV. Exercem fascínio imediato na plateia, já que mistura elementos sombrios com charme e até romance. A atual onda vem sendo alimentada por filmes e séries de TV de adaptações literárias. Então, desta vez, também vou escrever sobre literatura (só a Jana pode? Hehehe...) e mostrar aos internautas os livros que deram origem à séries e filmes famosos atuais.

Primeiramente, vamos falar de "True Blood". A série do canal HBO é um dos principais hits da atualidade na TV. Não é para menos. Alan Ball, também responsável pela belíssima "Six Feet Under", transformou uma série literária de Charlaine Harris numa série de TV cheia de ação, suspense e muita sensualidade, que já rendeu duas temporadas e a terceira já está a caminho. A primeira temporada de "True Blood" é baseada em "Morto Até o Anoitecer", da Ediouro. Conta a história de Sookie Stackhouse, uma garçonete telepata que não se envolve com ninguém, já que consegue ouvir os pensamentos de todos. Até que ela conhece o vampiro Bill Compton, com o qual se sente à vontade, já que não pode ler seus pensamentos.

A trama está inserida numa sociedade em que os vampiros e os humanos tentam coexistir pacificamente, graças a um sangue sintético criado pelos japoneses. Com ele, os vampiros não precisam mais atacar os mortais. No entanto, não são todos os humanos que aceitam conviver com as "criaturas da trevas". E nem todos os vampiros vão aceitar mudar de dieta e hábitos. Assim, a autora discute questões como preconceito e intolerância de modo alegórico e surpreendente. Vale ler os livros e assistir a série: "True Blood" é o que há de melhor, hoje, em termos de ficção televisiva.

Outra série de TV inspirada numa série de livros é "The Vampire Diaries", que acaba de estrear por aqui pelo Warner Channel. No Brasil, o mercado editorial, já embalado pelo provável sucesso da série, começou a trazer os livros para cá. Chamada de "Diários do Vampiro", o volume 1, "O Despertar", já está disponível. E o volume 2, "O Confronto", acaba de ser lançado. Esta série de livros, criada por Lisa Jane Smith, começou como uma trilogia, iniciada em 1991 (é, faz tempo...) nos EUA. Por pressão dos leitores, a autora continuou a saga com "Dark Reunion", em 1992. Dezesseis anos depois, a autora anuncia novos livros, surgindo "The Vampire Diaries - The Return: Nightfall", lançado em fevereiro de 2009 nos EUA.

No Brasil, "Diários do Vampiro" está sendo publicado pela editora Galera Record. A saga tem uma "pegada" mais romântica e conta a história de Elena Gilbert, uma garota popular, capaz de atrair todos os rapazes que desejar. Mas ela se interessa por Stefan Salvatore, um adorável e misterioso estrangeiro, que não demonstra muito interesse por ela. Elena fará de tudo para conquistá-lo, mas não sabe que o rapaz é um vampiro que nutre ódio mortal pelo irmão, Damon. No passado, ambos se apaixonaram por Katherine, uma jovem vampira. Numa série de brigas e desavenças, os irmão são transformados e acabam, indiretamente, responsáveis pela morte de Katherine. Num acesso de ódio, juram vingança um ao outro, permanecendo assim por mais de 400 anos, sendo despertada novamente no encontro entre Stefan, Damon e Elena (a nova Katherine, pois ambas possuem a mesma aparência).

No cinema, o atual hit "vampírico" é a cinessérie "Crepúsculo", baseado numa série de quatro livros de Stephenie Meyer. São eles: "Crepúsculo", "Lua Nova", "Eclipse" e "Amanhecer". Muitos o apontam como sucessor de Harry Potter na literatura juvenil. No Brasil, é uma publicação da editora Intrínseca.

A saga conta a história de Isabella Swan (Bella), uma adolescente que se muda de Phoenix para Forks, em Washington, experimentando um mundo totalmente novo para si, ao apaixonar-se por Edward Cullen, um vampiro. Os quatro livros da série são contados sob o ponto de vista de Bella, exceto o epílogo de Eclipse e um terço de "Amanhecer", que são narrados por Jacob Black. A série vendeu mais de 55 milhões de cópias, distribuídas em 43 países.

Para quem curte o tema, mas não quer ler nada, recomendo ainda a série "Moonlight". Tem apenas uma temporada e conta a história de Mick St Jones, um vampiro boa-praça que trabalha como detetive particular. Ele se apaixona pela repórter Beth Turner, a quem salvou de um incêndio quando ainda era uma menina. A série, de atmosfera noir irresistível, explora os casos investigados por Mick, enquanto ele e Beth tentam driblar as adversidades de um amor entre uma mortal e um vampiro. Bela série, de vida curta, infelizmente, mas que vale a pena conferir. Atualmente, está no ar no SBT, nas madrugadas de sábado para domingo, às 3h45.

André Santana

Cultura Literal: Mario Vargas Llosa.

2009-11-01T12:50:00.000-02:00

Para este post, algo um pouco diferente... Mais quente, mais emocionante.

Mario Vargas Llosa é jornalista, dramaturgo, ensaísta e crítico literário, além de ser um dos mais conhecidos e prestigiados escritores da atualidade. Nascido em Arequipa, no Peru, em 1936, viveu em Paris na década de 1960 e lecionou em diversas universidades norte-americanas e européias ao longo dos anos.

O livro.

Publicado no final da década de 1980, Elogio da Madrasta é uma audaz incursão de Vargas Llosa na novela erótica e, ao mesmo tempo, uma sátira bem-humorada dos mitos e temas que consagraram esse estilo literário ao longo dos séculos.

Aliando graça e sensualidade, ele narra a história de dona Lucrécia, uma mulher que, ao completar 40 anos, acredita estar passando por um momento ideal em sua vida. Tornou-se a segunda esposa de dom Rigoberto e, juntos, entregam-se livremente a suas fantasias sexuais.

Tudo vai bem, a não ser por um fato:

sua paixão juvenil pode encobrir algo maior, que dona Lucrécia logo irá descobrir.

Tá, eu sei que os leitores já sabem, mas não custa lembrar, para comprar com aquele desconto especial, passe no site da Livraria Cultura ou na página das lojas Americanas.com.

E boa leitura.

Por Janaína Moraes.

Cultura Literal: Dan Brown.

2009-10-29T21:46:00.001-02:00

Pois é... aí está ele.
Dan Brown é autor de quatro livros e em 2004 todos eles estavam ao mesmo tempo na lista de mais vendidos do New Your Times.
Brown é casado com a pintora e historiadora de arte Blythe, que colabora para as pesquisas de seus livros. Hoje, mora em New England, nos Estados Unidos.

O livro:
Um código instigante oculto nas obras de Leonardo da Vinci. Uma corrida desesperada através de catedrais e castelos da Europa.
Uma verdade espantosa escondida durante séculos e por fim desvendada.
Em Paris a trabalho, Robert Langdon, um professor de simbologia de Havard, recebe um telefonema urgente tarde da noite. O curador do Louvre foi encontrado assassinado dentro do museu com uma misteriosa mensagem cifrada ao lado do corpo.
A trama está armada quando Landgon se depara com um dado estarrecedor: o curador morto era ligado ao Priorado de Sião - uma sociedade secreta verdadeira que já teve como membros Isaac Newton, Botticelli, Victor Hugo e Da Vinci, entre outros.
Rompendo com o padrão das histórias de suspense tradicionais, O código da Vinci é ao mesmo tempo dinâmico, inteligente e entremeado de detalhes e pesquisas notáveis.
Das primeiras páginas à imprevisível conclusão, o celebrado autor revela-se um mestre do gênero.

Para comprar, espero que todos já saibam. Livraria Cultura ou lojas Americanas.com, com descontos mais que especiais para os leitores do Café.

Por Janaína Moraes.

"Operação Valquíria": Tom Cruise contra Hitler

2009-10-27T11:27:00.000-02:00

"Operação Valquíria" acaba de chegar em DVD. É a chance de ver (ou rever) um interessante filme de guerra, mostrando um momento pouco conhecido da história da Segunda Guerra Mundial. Vamos acompanhar o planejamento e a execução de um plano que tinha como objetivo correr com Adolph Hitler do governo da Alemanha. Sim, a gente já sabe como a história termina, mas não deixa de ser uma bela experiência acompanhar e, por que não, refletir sobre as possibilidades propostas.

No longa, Tom Cruise vive o Coronel Claus von Stauffenberg, que lidera subalternos de Hitler dispostos a destroná-lo, já que estão cada vez mais revoltados com as atrocidades cometidas pelo ditador alemão. A resistência passa a planejar um atentado contra a vida de Hitler. Tal planejamento precisava ser completamente a prova de falhas, já que um passo em falso e todos eles é que seriam executados pelo exército alemão.

Bryan Singer, de "X-Men" e "Superman - O Retorno" (na telinha, é o produtor do badalado "House"), transforma um capítulo da História Mundial num longa eficiente, e consegue extrair o melhor de Tom Cruise, muito bem em cena.

Para quem já viu o filme, o DVD de "Operação Valquíria" também tem seus atrativos. Trata-se dos documentários "A Jornada de Operação Valquíria" e "O Legado de Operação Valquíria", que contém a produção do longa e revelam as consequências registradas do golpe.

André Santana

Cultura Literal: Andrey do Amaral.

2009-10-26T21:27:00.006-02:00

Você deve estar pensando: mais uma vez o Andrey?
Eu respondo: sim, mais uma vez o Andrey. Mas com outro livro, dessa vez um que foge um pouco da literatura, o Novo (e divertido) acordo ortográfico.
Bom, como já sabem, Andrey do Amaral é formado em letras com especialização em língua portuguesa e por ai vai...

O livro:
Por que herói leva acento e heroico não?
Se o trema foi abolido, por que nossa modelo Gisele Bündchen assina seu sobrenome com o sinal?
O que significa sinal de diérese?
Como fica o circunflexo? E o acento diferencial? O que é o uso facultativo do acento?
As regras do hífen ficam mais simples com a reforma?
Além da ortografia, o som das palavras irá mudar também? Onde posso usar letra maiúscula?

Muitos são os questionamentos, mas suas dúvidas serão esclarecidas aqui de forma prática e divertida. Para os estudantes ou para o professor ou para os interessados na língua portuguesa, este manual é prático com uma linguagem bem acessível.

Para comprar você já sabe, os leitores do Café encontram os melhores descontros na Livraria Cultura e no site das lojas Americanas.com.
Passe por lá e aproveite para adquirir mais este livro.

Na era da modernidade...

2009-10-24T20:49:00.001-02:00

Pois é, mordi minha lingua.
Dizia que o tal do Twitter nunca iria ver um perfil meu, que Facebook era coisa pra quem não tem o que fazer, que o Orkut já estava ultrapassado e que por isso eu iria ficar só com o Skoob, mas...

Confesso que toda essa modernidade ainda me assusta um pouco, não dou conta de acompanhar tudo e muita coisa está passando por despercebido por de trás dos meus olhos. Assim como foi com o Blog, que eu não sabia nem onde que escrevia e hoje estou (quase) dominando a linguagem HTML, vai ser assim com os outros também, é só ir fuçando.

Bom, para você que curti as Doses de Cafeína que eu escrevo por aqui, acompanhe as Twittagens que tenho que apertar em 140 caracteres.
Os comentários mais ridículos que posto no "em que você está pensando agora", lá no Facebook.
O skoob, que ainda é a minha maior paixão, creio que muitos já conhecem, se não, fica aqui a oportunidade.
Os blogs? Deixarei os links de todos eles e do Orkut.
Acompanhem...

Eu no Twitter:
http://twitter.com/janamarismoraes

Eu no Facebook.
http://www.facebook.com/profile.php?id=100000449347688&ref=name

Eu no Estórias Medíocres:
http:/estoriasmediocres1.blogspot.com

Eu no Outras Estórias.
http://aindamaisestorias.blogspot.com

Eu no Skoob:
http://www.skoob.com.br/usuario/mostrar/6391

Eu no Orkut:
http://www.orkut.com.br/Main#Profile?rl=ls&uid=13315131269581830606

Pronto, agora é só passar por cada um deles e conferir as novidades. Aguardo cada um de vocês por lá...
Até.

Por Janaína Moraes.

Cultura Literal: Carol Bensimon.

2009-10-21T00:16:00.001-02:00

Para o décimo nono post da série, mais um brasileiro. Quer dizer, brasileira.

A gaúcha Carol Bensimon nasceu em 1982, em Porto Alegre. É mestre em teoria da literatura pela PUC-RS e atualmente faz doutorado na Sorbonne Nouvelle, em Paris. É também autora da coletânea de contos Pó de parede.

Indico a leitura pela expectativa que o livro de estréia de Carol - Os três contos Pó de Parede - criou com a recepção da crítica. Agora, com um romance, a autora amplia as qualidades de narradora.

Sinuca embaixo d'água.

Com a morte de Antônia, em um acidente de carro, os irmãos Bernardo e Camilo sentem o impacto de uma grande perda. Outros cinco personagens também são afetados pela tragédia: a jornalista Helena, o publicitário Gustavo, Lucas e Santiago são igualmente narradores da própria angústia.

É bom prestar atenção no desafio de criar e regular sete narradores em primeira pessoa, algo que exige razoável domínio técnico. E na importância do bar do Polaco como ambiente centralizador das ações.

"Sou o pior dos oito, sim, mas o único que lê T. S. Eliot enquanto espera com os rollers nos pés. E o único que chega na hora marcada. Pensando bem, essas duas coisas devem fazer com que eu pareça ainda mais idiota".

(Trecho do livro, página 84).

O livro é da respeitável editora Companhia das Letras, tem 144 páginas e pode ser encontrado nas melhores livrarias do país.

Lembrando que apenas os leitores do Café tem descontos especiais nas compras feitas na Livraria Cultura e no site das lojas Americanas.com

Espero que tenam gostado da dica e que apreciem a leitura de mais este livro.

Até o próximo post.

Por Janaína Moraes.

"Three Rivers": Mais médicos à vista!

2009-10-19T16:04:00.000-02:00

Num hospital, uma equipe de médicos dedicada convive diariamente com os dramas que envolvem seus pacientes e suas doenças, enquanto enfrentam seus problemas pessoais. Esse pequeno resumo se encaixa bem em várias séries de TV cujo cenário é o hospital, os conhecidos dramas hospitalares. Com o final de "ER", um dos mais famosos destes dramas de todos os tempos, o que não faltam são novas produções dispostas a preencher essa lacuna. Entre elas está "Three Rivers", drama que estreia ainda neste mês no Brasil pelo Universal Channel.

"Three Rivers" vai disputar a atenção com "House" e "Grey’s Anatomy", as mais queridas produções do gênero na atualidade. No entanto, a série se difere da primeira ao não ter um protagonista tão marcante, e da segunda ao fugir da linguagem de novela que caracteriza o cotidiano de Meredith e cia. Porém, não foge da velha fórmula de trazer uma equipe médica formada por médicos e enfermeiros com diferentes personalidades, o que já gera o conflito interno do drama. Também se baseia no caso da semana, porém com o foco mais bem definido: a doação de órgãos.

A série se passa num hospital especializado em transplantes de órgãos. Assim, é palco de questões éticas e familiares que envolvem o tema, buscando desmistificar assuntos como a diferenciação entre morte cerebral e coma. No primeiro episódio, uma paciente que precisa de um novo coração com urgência corre o risco de ter suas funções cerebrais comprometidas quando a família do doador começa a querer voltar atrás na decisão. Como na maioria dos dramas hospitalares, os procedimentos vão sendo descritos pelos personagens, cumprindo uma espécie de função didática, mas sem ser chato. Exatamente pela preocupação na abordagem do tema, "Three Rivers" foi premiada, antes mesmo da estreia, pela Donate Life Hollywood, associação ligada à doação de órgãos e tecidos dos Estados Unidos e homenageada no Donate Life Film Festival.

No entanto, a temática, que pode ser de grande utilidade e prestação de serviço, pode ser também um ponto fraco da narrativa de "Three Rivers". Em tempos de programas politicamente incorretos e personagens controversos, como "House", "Dexter" ou "Nurse Jackie", "Three Rivers" acaba caindo em clichês e situações previsíveis. Talvez por isso, o drama não tem ido bem em audiência na TV americana, o que já começa a gerar boatos de cancelamento. A seu favor, a série tem a maneira com que o episódio se desenrola, mostrando uma corrida contra o tempo na realização dos transplantes. Destaque para os estudos de caso, onde os médicos aparecem manipulando equipamentos dignos de Tom Cruise em "Minority Report".

"Three Rivers" foi criada por Carol Barbee, de "Jericho", para ser protagonizada por Alex O’Loughlin. O ator fez muito sucesso ao estrelar "Moonlight", onde vivia o detetive vampiro Mick St Jones. Com o cancelamento desta, a CBS percebeu o apelo do moço junto ao público e tratou de trazê-lo de volta como estrela de um novo drama. Agora, ele é o Dr. Andy Yablonski, um renomado cirurgião que chefia a equipe de transplantes do hospital. Na equipe, estão Dr. Miranda Foster [Katherine Moennig], uma mulher que tenta se livrar do fardo de ser filha de um importante médico; Dr. David Lee [Daniel Henney], residente que se preocupa com o lado emocional dos envolvidos no processo do transplante; Ryan Abbott [Christopher J. Hanke], o novo coordenador que se esforça para aprender o novo ofício; a enfermeira Pam Acosta [Justina Machado], assistente e melhor amiga do Dr. Andy; e Dr. Sophia Jordan [Alfre Woodard], a chefe de cirurgia que precisa manter todos da equipe na linha.

"Three Rivers" tem estreia no Brasil marcada para 28 de outubro, quarta-feira, às 23 horas no Universal Channel. O canal informa que a série chega ao país com apenas 24 dias de diferença em relação à TV americana.

André Santana

Cultura Literal: Paulo Rodrigues.

2009-10-18T17:21:00.001-02:00

Para o décimo oitavo post, um brasileiro. Paulo Rodrigues nasceu em 1948, em São Paulo. É também autor de À margem da linha, que lhe rendeu o prêmio de autor revelação da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) em 2001, e de Redemoinho, um livro de contos.

Este é o terceiro livro do autor que despertou o interesse da crítica, o livro apresenta uma estrutura que desafia o leitor. Trechos de um diário, com uma assinatura, narra sua trajetória.

As vozes do sótão.

A história angustiante do alfaiate Damiano, dividida em duas partes. Na primeira, dá-se o casamento com Nena, mulher que o trai e gera uma crise do protagonista. Na parte seguinte, ele viaja para Montevidéu a fim de se apaziguar com o passado - no caso, a memória da mãe.

É bom ter atenção nos efeitos da narração descontínua. E em como o projeto gráfico da edição, elementos a que a editora sempre dedica cuidados especiais, se integra aos elementos da histótia.

"Eu nunca culpei Nena por nadado que fez ou possa ter feito, por isso sua memória não jaz no bauzinho como a dos outros. Ela adorava o pai, e se cometeu alguns deslizes foi por influência da megera da mãe". (Trecho do livro, página 47).

O livro é da editora Cosac Naify, tem 147 páginas.

Pode ser encontrado em todas as livrarias, mas os descontos especiais são apenas para os leitores do Café, e na Livraria Cultura e nas lojas Americanas.com.

Aproveite a dica e boa leitura.

Por Janaína Moraes.

"O Desinformante!": Matt Damon faz jogo duplo

2009-10-17T15:31:00.000-03:00

"O Desinformante!" é um filme meio confuso. Afinal, até o espectador sai meio desinformado da sessão. Porém, vale como uma boa comédia policial, bastante cínica. O filme é baseado em livro do jornalista Kurt Eichenwald, do jornal The New York Times, mas não consegui deixar de pensar na história do mentiroso brasileiro que se fez passar pelo filho do dono da Gol, cuja biografia foi escrita pela jornalista e roteirista Mariana Caltabiano em "Vips: Histórias Reais de um Mentiroso".

O longa conta a história de Mark Whitacre, vivido por Matt Damon, mais uma vez no centro de uma trama policial. Vice-presidente de uma grande empresa de agronegócio, o personagem real mostra-se com grande poder de persuasão. Poder esse que o faz jogar em dois times: ao mesmo tempo em que espiona a empresa a serviço do FBI, também ajuda nas falcatruas da mesma empresa para levar o seu. É um jogo de verdades e mentiras tão louco que a gente até se perde em alguns momentos.

Do diretor Steven Soderbergh, "O Desinformante!" foi rodado em apenas 30 dias e estreou em circuito nacional de cinema na última sexta-feira.

Ah, já que o livro de Mariana Caltabiano foi citado, aproveito para lembrar que existe um projeto de transformar essa história e filme, com Murilo Benício como o protagonista.

André Santana

Cultura Literal: Chuck Palahniuk.

2009-10-15T16:46:00.021-03:00

Para o décimo sétimo posta da série sobre "quem fez oque", trago o americano Chuck Palahniuk, que nasceu em 1961.

Seu romance Clube da luta foi adaptado para o cinema pelo diretor David Fincher em 1999. Escreveu entre outros livros, Assombro, Diário, No sufoco e Cantiga de ninar.

Mostros invisíveis dever ser lido pela sátira - criel e bem pensada - da obsessão e o valor da beleza física. Palahniuk é um notável criador de personagens irreverentes, desajustados, inconformados com a ordem do cotidiano.

O livro.

A modelo Shannon McFarland vê sua vida transformada depois de um acidente em que fica desfigurada. Abandonada pela melhor amiga e pelo namorado, planeja vingar-se deles a ajudar Brandy Alexander, que conhece no hospital e quer mudar de sexo e encontrar a irmão desaparecida.

O que deve se prestar atenção é na capacidade de Palahniuk em criar sequências inusitadas, geralmente próximas do bizarro. São situações que surpreendem pelo que têm de cômico e de afinidade com estes tempos.

"Corta para minha sensação de estupidez, ao tentar equilibrar um dos telefones-saxofones dourados de Evie junto à orelha. Brandy Alexander, rainha incoveniente que é, não tem seu número no catálogo telefônico." (Trecho do livro, página 120).

O livro é da editora Rocco e tem 256 páginas.

Pode ser encontrado nas melhores livrarias, mas os descontos, especiais para os leitores do Café, só são encontrados na Livraria Cultura e nas lojas Americanas.com.

Aproveitem e boa leitura.

Por Janaína Moraes.

Cultura Literal: Joseph O´Neill.

2009-10-13T16:14:00.002-03:00

Para o décimo sexto post da série sobre o criador e a criatura, trago o irlandês Joseph O´Neill.

Joseph nasceu em 1964 e vive em Nova York. O autor - cujo nome ganhou força depois de citado
pelo presidente americano Barack Obama como livro de cabeceira - Também publicou This is the life, entre outros.

Escritor afinado com temas que têm ganhado cada vez mais o interrese dos leitores, Joseph demostra inteligência e sensibilidade ao explorar Nova York pela perspectiva de imigrantes.

Terras Baixas.

Depois dos atentados de 11 de setembro em Nova York, Hans, um imigrante holandês, é abandonado pela mulher e separado dos filhos. Ele reencontra valores afetivos em um clube de críquete, onde faz amizade com Chuck, de Trindad. Hans rememora essa história ao saber da morte do amigo.

É importante prestar atencção no papel do críquete e do jogo como elemento de integração social. E nas descrições dos lugares frequentados pelos personagens - convincentemente bem compostos, diga-se, pelo ecritor.

"Às vezes caminhar por partes sombeadas de Manhattan corresponde a se ver mergulhado em um Magritte: na rua é noite enquanto no céu é dia. Foi num fim de tarde como esse, onírico, enganador, (...) que saí meio atordoado do edifício". (Trecho do livro, pág. 71)

O livro é da editora Alfaguara, tem 269 páginas e é encontrado nas melhores Livrarias.

Lembrando que na Livraria Cultura e nas lojas Americas.com o leitor do Café Expresso tem descontos especiais.

Boa leitura.

Por Janaína Moraes.

Andrey do Amaral e Machado de Assis.

2009-10-11T00:30:00.004-03:00

Sobre este livro, não vou fazer, ainda, uma resenha.
Vim apenas para contar que este é o meu mais novo livro. Mais um para a minha estante de livros, que tanto amo.
Este recebi direto do autor, Andrey do Amaral. Ai como eu sou chique.

De maneira bem didática, o leitor encontra no livro "O máximo e as máximas de Machado de Assis", as várias vertentes da obra de Machado. Há alguns poemas conhecidos e outros bem diferentes do traço de sua pena. Encontram-se também comentários e curiosidades sobre todos os romances e os trechos mais significativos de cada um deles, além de contos, crônicas e a filmografia completa.

Este trabalho pode ser apreciado por professores, alunos e leitores, especialistas ou leigos. Para quem nunca leu, ou pouco leu de Machado de Assis, esta pode ser a ocasião para compreender a importância dele em nossa literatura. Para quem já é fã e leitor voraz, este trabalho é um roteiro para ratificar a essência do conjunto de sua obra.
No livro, Andrey do Amaral convence o leitor de que Machado de Assis não se restringe as leituras obrigatórias, e sim a momentos prazerosos de leitura e reflexão. Mostra-nos um Machado humano, que subiu degrau por degrau e atingiu o ápice em sua carreira literária, começando com textos mais simples, chegando a obras geniais.

"O máximo e as máximas de Machado de Assis" Traz ainda mais uma novidade, o livro clip.
Entre seus principais títulos publicados, estão:

Cuidado: eu te amo. (Ao livro técnico).
O máximo e as máximas de Machado de Assis. (Ciência Moderna).
Novo e divertido acordo ortográfico. (Ciência Moderna).
Mercado editorial - guia para autores. (Ciência Moderna).

Para mais detalhes, acesse o site do autor, www.andreydoamaral.com
Uma boa leitura a todos e espero que tenham gostado.

O livro tem o prefácio de Ubiratan Machado, orelha de Artur Távola. É da editora Ciência Moderna e contém 368 páginas.
O ISBN é 978-85-7393-719-0

Séries nacionais: Globo experimenta com "Aline" e "Norma"

2009-10-07T11:02:00.005-03:00

A Globo é a emissora aberta que mais dá espaço às séries próprias. Isso é bom, já que a emissora gosta do formato para fazer experiências. Nem sempre o retorno de audiência é o que os padrões da rede exigem, mas não há dúvidas que são nesses pequenos espaços onde roteiristas e diretores podem ousar mais que nas telenovelas que surgem as tais inovações. Foi assim que surgiu "Os Normais" que, apesar de já ter saído do ar há seis anos, segue numa carreira vitoriosa no cinema. Vale lembrar a grande contribuição para a linguagem televisiva moderna que programas como "Armação Ilimitada", por exemplo, proporcionaram.

Dito isto, percebemos que houveram duas tentativas de fugir do óbvio com as estreias das séries "Aline" e "Norma". Em comum, as duas produções usam da comédia como divertimento. E, claro, levam o nome de suas protagonistas. E só. São duas produções diferentes feitas para públicos diferentes.

"Aline" busca ser moderninha, embora esbarre em limitações que são verdadeiros tabus na televisão. Afinal, quem conhece a Aline das HQs (personagem de Adão Iturrusgarai no qual a série se baseou), sabe que a Aline da TV é um anjo perto desta outra. Apesar de o roteiro deixar claro que a protagonista tem dois namorados, a relação vista na prática mais se assemelha à convivência de três amigos. Mas essa é uma cobrança boba, já que não há a necessidade de haver a comparação entre a Aline da TV e das HQs. Elas são diferentes e estão em mídias diferentes e conversando com públicos distintos.

Se deixarmos de lado a Aline das HQs (e se os conservadores mais ferrenhos relaxarem e perceberem que a série nada mais é que uma diversão fictícia), encontramos vários trunfos em "Aline". A interpretação propositalmente exagerada, cores fortes, cortes e diálogos rápidos são os trunfos da série, embora já não seja uma novidade, pois a mesma "Armação Ilimitada" abusava da edição mais "videoclíptica". No entanto, não há na grade atual programas com esta linguagem, então "Aline" preenche uma lacuna de um público carente de novidades de fato. Além disso, a série conversa com um público jovem sem tratá-lo como um idiota, fato bastante comum em produções do gênero. É gostoso, é divertido e rende boas risadas, sem maiores comprometimentos. Maria Flor (a Aline) à vontade, e seus partners igualmente: Pedro Neschling (o Pedro), que sempre apresentou desempenho mediano em TV, está divertido; Bernardo Marinho (o Otto) já mostrou desenvoltura quando contracenava com Angélica no infantil "Bambuluá" e agora ressurge mais velho e mais maduro artisticamente. O trio é ótimo! Destaque para Daniel Dantas e Malu Galli, os divertidíssimos pais de Aline.

Se "Aline" acertou a mão, o mesmo não se pode dizer de "Norma". A série é ótima na premissa: uma pesquisadora indecisa precisa da ajuda da audiência para resolver que atitude tomar. Mais que um "Você Decide", onde só se havia duas opções de final, desta vez a participação do público influi em toda a trama, seja através de debates com a plateia ou com a participação dos internautas no site do programa. Quando se fala de TV digital, as emissoras tateiam em busca de qual formato de programa interativo mais se "encaixa" em tempos de web 2.0. Uma proposta cheia de boas intenções mas, na prática, fica devendo.

Primeiro, porque Denise Fraga, ao se despir de Norma e virar uma espécie de apresentadora, não consegue manter o pique e se perde em meio às opiniões da plateia. Além disso, ao menos no primeiro episódio, o que foi visto foi um debate manjadíssimo sobre a separada que não sabe como agir em seu primeiro encontro. Situação previsível com respostas mais previsíveis ainda. Ou seja, o público opinou e deu as velhas sugestões de sempre. Um roteirista não poderia encontrar saídas menos óbvias? Poderia. Assim, a interatividade de "Norma" perde seu sentido. "Norma" é um programa de premissa moderna, mas de execução conservadora. Porém, pode melhorar se melhorar a qualidade dos temas e dos debates.

Mesmo que "Norma" ainda não tenha dito a que veio e "Aline" ter mostrado ser um bom entretenimento, é sempre válida a busca de novas linguagens na televisão brasileira. Afinal, tentando se erra muito. Mas também se acerta.

André Santana

Um novo troca-troca

2009-10-01T11:20:00.003-03:00

"Se Eu Fosse Você 2" já está disponível em DVD. Uma boa oportunidade para quem marcou bobeira e não foi ver no cinema, ou curte uma sessão reprise e quer ver de novo. A comédia nacional é um daqueles filmes que a gente não se importa em ver de novo, não é mesmo?

Troca de corpos sempre foi um tema bastante recorrente no cinema, sobretudo em comédias hollywoodianas. Já vimos tramas como essas várias vezes e de várias maneiras: casal trocando de corpo, mãe e filha trocando de corpo, pai e filho trocando de corpo... Taí alguns títulos clássicos da "Sessão da Tarde" que não me deixam mentir. Se o tema está sempre em alta, significa que funciona. E funciona porque trabalha com um dos elementos mais básicos de qualquer narrativa que move filmes ou até folhetins. Esse elemento é a pergunta: o que acontece com alguém completamente acostumado a um estilo de vida quando se vê obrigado a mudá-lo da água para o vinho?

Essa é uma pergunta comum a todos, já que ninguém está livre de guinadas bruscas na vida. Filmes como este apenas transportam essa pergunta a um universo fantástico, explorando situações absurdas, mas que, no fundo, acabam levando à reflexões reais. Além disso, quando se vê um casal trocando de corpos, logo se vê uma série de questões básicas da diferença entre os sexos sendo levantada. E um jogo de "guerra dos sexos" sempre funciona, já que este é um conflito universal e que, provavelmente, nunca terá fim.

Fora que, com "Se Eu Fosse Você 2", temos a chance de ver uma das melhores dobradinhas do nosso cinema e TV: Tony Ramos e Gloria Pires. Dois atores excepcionais, que vivem uma fantasia de uma maneira tão natural que chega a impressionar. Não há como não embarcar na ficção, se divertir com as situações inusitadas propostas e até se identificar com o típico conflito da eterna rivalidade entre homem e mulher.

"Se Eu Fosse Você 2" mostra o casal Claudio e Helena prestes a se separar. O estranho fenômeno do primeiro filme se repete e os dois se vêem, novamente, um no corpo do outro. É desse jeito estranho, por exemplo, que Claudio descobre que Bia (Isabelle Drummond), a filha de 18 anos está grávida! Agora, Claudio, no corpo de Helena, deverá passar por maus bocados na preparação da festa de casamento da filha, enquanto Helena, no corpo de Claudio, passará por um dos mais divertidos jogos de futebol de todos os tempos. Destaque para a presença de Chico Anysio, impagável como o pai do noivo de Bia.

"Se Eu Fosse Você 2" se tornou o filme nacional mais visto desde a retomada de 1994, ultrapassando a bilheteria de "2 Filhos de Francisco". É a sexta maior bilheteria de um filme brasileiro da história. Direção de Daniel Filho.

André Santana

Estreias: drama com prostituta e comédia com gigolô

2009-09-25T14:45:00.005-03:00

Para quem vai pegar um cineminha neste final de semana, as principais estreias são um drama e uma comédia. Mas tem mais. E neste post, vamos conhecer um pouquinho de cada uma delas para escolher o programa. Na dúvida, vá em todos!

O drama é o filme espanhol "Diário Proibido". O longa conta a história de Val, uma economista cansada da vida que leva. Assim, ela opta por ganhar dinheiro fazendo o que realmente gosta: sexo! Val se torna prostituta de luxo e passa a colecionar histórias, que registra num diário. Entre confissões e curiosidades da nova vida, ela documenta os seis meses que passou em sua nova função. Com direção de Christian Molina, "Diário Proibido" conta com Geraldine Chaplin , Leonardo Sbaraglia , Llum Barrera e Belén Fabra no elenco.

Já a comédia é "Jogando com Prazer", do diretor David McKenzie. O filme mostra a vida de Nikki (Ashton Kutcher), um gigolô que fez a vida ao seduzir mulheres maduras. Ele vive com Samantha (Anne Heche), uma advogada de meia-idade. Porém, quando ela viaja e ele decide dar uma festa, as coisas fugirão um pouco de seu controle, visto que ele se envolve de maneira surpreendente com Heather (Margarita Levieva). A crítica atentou ao fato de certa semelhança entre a vida de Nikki e seu intérprete, que é casado com a atriz Demi Moore.

Entre as estreias, há ainda o terror teen "Pacto Secreto", que mostra um segredo do passado envolvendo uma fraternidade universitária voltando à tona na época da formatura de um grupo de amigas. Já o drama "Vila 21" mostra três garotos em estranhas situações quando decidem que irão assistir ao jogo da Argentina na Copa 2002 numa TV em cores a qualquer preço. Por fim, a comédia infanto-juvenil "Pequenos Invasores", mostrando uma família que vai passar uma temporada numa casa de férias isolada, quando são surpreendidos por uma invasão alienígena. Boa sessão!

André Santana

A cultura no esporte.

2009-09-22T02:09:00.000-03:00

O Jiu Jitsu é uma arte marcial de origem um pouco incerta. Não há um consenso entre os historiadores, mais a versão mais difundida entre o meio é a de que o Jiu Jitsu teve origem no Japão. Uma outra versão, muito mais complexa, diz que o Jiu Jitsu surgiu na Índia, onde era praticado por monges budistas. Segundo essa versão, o Jiu Jitsu foi levado então para a China, e depois para o Japão, por intermédio da expansão do próprio budismo. A terceira versão defende que o Jiu Jitsu originou-se na China.

Já a origem do Jiu Jitsu no Brasil não é motivo de desacordo. Ele foi trazido em 1915, pelo japonês Esai Maeda Koma, ou, como ficou conhecido, Conde Koma. O japonês, no ano seguinte, conheceu Gastão Gracie, que se tornou um entusiasta do jiu-jitsu, levando o mais velho de seus oito filhos, Carlos, na época com 15 anos, ainda franzino, para aprender a arte com o japonês. Os Gracie aprimoraram as técnicas, sendo que, a maior diferença para o Jiu Jitsu tradicional, é o fato de que os japoneses privilegiam as quedas, enquanto a técnica dos Gracie privilegia as lutas no chão. Atualmente, o Jiu Jitsu brasileiro é mais difundido que o original, sendo inclusive, exportado para o Japão e para todo o resto do mundo.

Sendo considerada uma “arte versátil”, “suave”, como diz a tradução, o Jiu Jitsu usa a força e o peso do adversário contra ele. Assim, a principal característica dessa modalidade esportiva são os golpes que buscam a imobilização e neutralização do adversário, através de golpes de articulação e em pontos vitais do corpo. É com base nesse contexto que o estudante de educação física, Ely Carlos Urzulin Rocha, está promovendo um estudo de caso.

Este estudo tem como objetivo verificar, por meio da prática do jiu jitsu, as principais melhorias em relação à inclusão social de um cadeirante, avaliando a capacidade funcional antes e após a prática do esporte, a motivação e as barreiras para a atividade física, as experiências subjetivas na atividade, bem como entrevistar pessoas do convívio do cadeirante e prescrever um treinamento adaptado para o mesmo.

“O objetivo desse trabalho é mostrar a importância desses indivíduos nas modalidades esportivas, provando que eles podem, sim, praticar mesmo com limitações, estando, dessa forma, incluídos na prática esportiva”, reafirma o estudante Ely o objetivo de seu estudo.

Para a realização deste trabalho, o estudante dividiu a sua pesquisa em duas partes. A primeira será elaborada com base em revisão de literatura e para a segunda parte, será realizada uma pesquisa descritiva, de caráter estudo de caso, em um indivíduo de 28 anos, portador de paralisia e deficiência, que realiza movimentos parciais de alguns membros.

Sobre a metodologia utilizada para a elaboração de seu projeto, Ely comenta que “esse trabalho é realizado nas dependências do clube SEIS e para maior aproveitamento dos movimentos, como recursos para as aulas, são utilizados materiais de apoio como garrafas ‘PET’, borracha látex (garrote), cordas, uma área de tatame, bolas em geral”.

Para finalizar, Ely comenta que sua vontade é de transformar o seu projeto em um trabalho social voltado para atender não só os portadores de necessidades especiais, mas toda a população da cidade. “Para isso é preciso que primeiro as pessoas tenham o conhecimento desse projeto, que elas o reconheçam como um bom projeto e que por fim o apóiem”.

Cultura Literal: Jornalistas e Revolucionários.

2009-09-20T01:24:00.005-03:00

Para o décimo quinto post da série um livro meio que teórico, escrito por Bernardo Kucinski.

Kucinski é jornalista e cientista político brasileiro, colaborador do Partido dos Trabalhadores (PT) e professor da Universidade de São Paulo (USP). Militante estudantil durante o regime militar, foi preso e exilado. Retornou e entrou para os quadros da USP na Escola de Comunicações e Artes. Em 1991, obteve grau de doutor em Cie^ncia da Comunicação, com tese sobre a imprensa alternativa no Brasil entre 1964 e 1980. Ganhou o prêmio Jabuti de literatura em 1997.

O livro de Bernardo Kucinski, "Jornalistas e Revolucionários" preenche uma lacuna da nossa historiografia. Tivemos histórias do cárcere, do exílio e da clandestinidade. Mas não tivéramos ainda a recuperação histográfica do enfrentamento cotidiano com o espírito do cárcere e com o exílio da cidadania que marcaram a vida do Brasil e da América do Cone Sul nesses anos sinistros de golpes e milagres, lágrimas e torturas, precárias grandezas e grandes mesquinharias. Não resta dúvida de que a imprensa alternativa, nas suas diferentes formas, nesse quadro sombrio, era um oásis dos cidadãos e combatidos.

A imprensa alternativa surgiu da articulação de duas forças igualmente compulsivas: o desejo das esquerdas de protagonizar as transformações que propunham e a busca, por jornalistas e intelectuais, de espaços alternativos à grande imprensa e à universidade. É na dupla oposição ao sistema representado pelo regime militar e às limitações à produção intelectual-jornalística sob o autoritarismo que se encontra o nexo dessa articulação entre jornalistas, intelectuais e ativistas políticos.

Cultura Literal: Pierre Bourdieu.

2009-09-17T16:06:00.000-03:00

Para o décimo quarto post da série, um autor que tem grande relevância para a ciência social mundial, Pierre Bourdieu.
Nascido em 1930, Pierre Bourdieu é diretor de pesquisas na École des Hautes Études en Sciences Sociales e professor no Collège de France. Dirige a revista Actes de la Recherche en Sciences Sociales e o Centro deSociologie Europèenne.
Sua obra constitui atualmente uma das grandes referências das ciências sociais. Entre os seus principais títulos, destacam-se:
Esquisse d'une théorie de la pratique (1972);
La distinction (1979);
Le sens pratique (1980);
Homo academicus (1984);
La noblese d' Etat (1989).
A presente coletânea inclui uma parte significativa do vasto campo de estudos percorrido, incluindo as mais recentes pesquisas.

"O poder simbólico" é esse poder invisíl, o qual só pode ser exercido com a cumplicidade daqueles que não querem saber que lhe estão sujeitos ou mesmo que o exercem.
Poder quase mágico, que permite obter o equivalente daquilo que é obtido pela força (física ou econômica), só se exrce se for reconhecido, quer dizer, ignorado como arbritário.

O livro é mais uma obra prima da editora Bertrand Brasil. Eu lí e já fim uma resenha em meu blog, caso tenha curiosidade, acesse Outras Estórias e leia a respeito.
Para adquirir o livro, já sabe, por aqui você tem descontos. Vá até a Livraria Cultura ou então procure o livro nas Americanas.com.
Vale a pena.

"Intrigas de Estado": a política e a imprensa

2009-09-16T11:24:00.005-03:00

Dramas que envolvem a relação entre a imprensa e a política sempre fazem refletir. Para quem gosta do tema, uma boa opção é "Intrigas de Estado" ("State of Play"), de Kevin McDonald.

Cal McAffrey (Russel Crowe) é um competente jornalista, capaz de arrancar tudo o que deseja de suas fontes e com um faro especial para conseguir furos. Num dia, porém, quando a assistente do congressista Stephen Collins (Ben Affleck) morre, McAffrey descobre uma relação entre este fato com a morte de mais dois: um bandido e um entregador de pizza. O caso é que Collins é um velho amigo de McAffrey dos tempos de faculdade. Ele é líder de uma comissão que apura a relação de uma empresa armamentista com o governo dos Estados Unidos, além de ser notícia pelo fato de que mantinha uma relação extraconjugal com a ex-assistente.

Além da amizade entre McAffrey e Collins, o longa mostra a relação entre o trabalho de investigação política do primeiro e a blogueira Della Frye (Rachel McAdams), que cobre o caso amoroso do congressista. Ainda há Cameron Lynne (Helen Mirrer), a editora que adora incentivar o sensacionalismo no fictício jornal Washington Globe.

Conspiração política aliada ao contraponto entre mídia impressa e internet são pano de fundo de "Intrigas de Estado", um bom trhiller sobre jornalismo investigativo. Segundo nota da revista Preview, o filme teve origem numa série inglesa de 2003. A série teve somente seis episódios, que foram sucesso de público e crítica, mas o criador Paul Abbott não quis realizar uma segunda temporada, alegando que não seria capaz de dar continuidade à história.

André Santana

Cultura Literal: R. J. Ellory.

2009-09-14T16:09:00.000-03:00

Para o décimo terceiro post da série sobre a "criatura e o criador", trago R. J. Ellory.
Nascido em Birmingham, na Inglaterra, Ellory é casado, tem um filho e com formação em desenho gráfico e fotografia, pretendia seguir carreira como fotojornalista, mas, por inúmeras razões, não o fez.
Começo a escrever em 1997, e não parou: publicou Candlemonth, Ghostheart, A quiet vendetta e City of lies.

Uma crença silenciosa em anjos, seu quinto livro, selecionado pelo Richard & Judy Book Club, do Channel 4 britânico, tornou-se um best-seller. A obra de Ellory já foi traduzida para quinze idiomas.

Uma crença silenciosa em ajnos é a história de uma superação, e do que pode ser sacrificado em nome disso.
Narrada como uma alegoria sobre a natureza da injustiça, do mal e do preconceito, expõe a claustrofobia característica das comunicações fechadas, e sua intolerância à diferença. Mas, sobretudo, é um romance sobre o poder da vontade do indivíduo diante do pior.

"Sempre fiquei espantado com a maneira como os seres humanos conseguem sobreviver ao pior que o mundo pode proporcionar e, ainda, permanecer tolerante", declarou o escritor ao explicar por que escreveu um livro que reflete perda, morte, culpa e injustiça.

O livro é da editora int´rinseca, e para saber mais a respeito basta entrar no site, clicando aqui.

Comédia à grega

2009-09-12T15:27:00.001-03:00

Lembra de “Casamento Grego”, aquela comédia familiar simpática de Nia Vardalos, produzida por Tom Hanks, que acabou se tornando um dos filmes independentes de maior sucesso da história? Pois a protagonista, depois de algumas apostas furadas, está de volta às telonas com “Falando Grego”, que estreou ontem no circuito nacional de cinema.

Na nova comédia, Nia é Georgia, uma professora universitária americana que foi à Grécia lecionar. Porém, ela acaba perdendo e emprego e vai “se virar” como guia turística de uma empresa de excursões bastante capenga.

Por ali, ela vê o colega Nico (Alistair McGowan) trabalhando com os melhores grupos no melhor ônibus. É que ela não faz muito sucesso, já que prefere levar seus turistas pelas ruínas da Grécia Antiga, enquanto comenta sobre a bela história do país. Claro que os turistas preferem Nico, que os leva para lojas onde podem comprar todo tipo de souvenires.

Infeliz, Georgia está disposta a voltar aos EUA logo depois de levar um último grupo para um passeio. Pois é justamente esse grupo que a fará repensar seus planos. O grupo é composto por pessoas de tudo quanto é tipo, com diferentes histórias de amor e de vida que se desenvolverão em algum lugar entre a Acrópole e a Ágora. Entre eles está Irv Gordon (Richard Dreyfuss), que vai mostra a Georgia como se divertir e a fará refletir sobre suas decisões amorosas.

Dirigido por Mike Reiss (de “Queer Duck” e “Os Simpsons”), “Falando Grego” não foi muito bem recebido pela crítica, mas é uma opção mais leve para o final de semana, já que as outras estreias são o lacrimoso “Uma Prova de Amor”, de Nick Cassavetes (“Diário de uma Paixão”) e com Cameron Diaz; e a comédia adolescente “High School Band”, de Todd Graff, com Vanessa Hudgens e Lisa Kudrow.

André Santana

Cultura Literal: Victoria Hislop.

2009-09-11T01:37:00.000-03:00

No décimo segundo post, a escritora de um best seller, com mais de 1 milhão de exemplares vendidos em todo o mundo, Victoria Hislop.
Victoria nasceu em Kent, na Inglaterra. Graduada em Letras pela Universidade de Oxford, trabalhou no mercado editorial e tornou-se jornalista freelancer na área de viagens e turismo.
Publicou em 2006, A ilha, seu primeiro livro, que rendeu-lhe o título de 'Melhor estreante do ano' no Galaxy British Book Awards 2007'.
Depois de morar em londres por vinte anos, voltou a viver em Kent com o marido, Ian Hislop e os dois filhos.

A ilha.
Preste a fazer uma escolha crucial em sua vida, Alexis Fielding ansiava por conhecer o passado da mãe, Sofia, que nunca falava sofre sua origem. Tudo que ela admitia era ter sido criada em um vilarejo de Creta antes de se mudar para Londres.

No entanto, quando Alexis decide visita a Grécia, Sofia lhe entrega uma carta e garante que, desse modo a filha poderá saber mais.
Ao chegar ao vilarejo de Plaka, a jovem surpreende-se com o fato de que bem diante do local, na distância de uma curta travessia de barco, se ergue a deserta ilha de Spinalonga - sede da antiga colônia de leprosos da Grécia, desativada.

Depois de ser recebida pela grande companheira de sua mãe, Alexis descobre a história enterrada por Sofia durante toda a sua vida: a tragetória de gerações devastadas pela tragédia, pela guerra e pela paixão. Assim, ela compreende por que está inteiramente ligada àquela ilha, e como um segredo dominou toda a história da família - os Petrakis.

O livro é da editora Intrínseca e pode ser encontrado a partir do site, clique aqui e não perca tempo.

"Californication": na TV e em DVD

2009-09-09T11:29:00.005-03:00

Hank Moody (David Duchovny) não está em um bom momento. O famoso escritor está vivendo um bloqueio criativo, sofrendo pressões constantes de seu agente para voltar a produzir. Além disso, está deprimido: Karen (Natascha McElhone), o grande amor de sua vida, está noiva de outro cara. Enquanto isso, a pequena gótica Becca (Madeline Martin), a filha de Hank e Karen de 12 anos, começa a atravessar a difícil fase da adolescência, o que dá mais dor de cabeça ao pai, que não sabe direito como lidar com isso. Fora que Hank é um sincero compulsivo, que não poupa ninguém de sua língua ácida e venenosa. E o seu vício em sexo, álcool e drogas parece elevado ao quadrado na Califórnia.

Com essa breve descrição, já dá para sacar quem é Hank Moody, o protagonista da série "Californication", do canal a cabo americano Showtime. O canal é conhecido por suas séries transgressoras e recheadas de assuntos polêmicos. E "Californication" não é diferente: somente pelo título do seriado e pelo perfil do protagonista, já dá pra perceber que a coisa é quente. E é mesmo! Mas a comédia (sim, é uma comédia) é tão forte quanto interessante. Com muitas referências pop, o universo de Hank Moody é louco e viciante.

Quando a série começa, a depressão de Hank aumenta com o lançamento do filme "Uma Coisinha Louca Chamada Amor", com Tom e Katie (assim mesmo, sem sobrenome), baseado em seu único livro de sucesso chamado "Deus Odeia a Todos Nós". Hank não gosta muito do que foi feito de sua trama. Além disso, em meio à sua vida sexual bastante agitada e inusitada, ele se encontrará numa violenta noite de amor com Mia (Madeline Zima) que, mais tarde, ele descobrirá ser enteada de Karen e, ainda por cima, menor de idade. Não só isso: Mia vai dar muito trabalho à Hank, mas não vou contar aqui para não estragar a surpresa.

A segunda temporada de "Californication" acaba de ser lançada em DVD. Além disso, saiu também um box especial contendo as duas primeiras temporadas. Para quem não conhece, mas quer conhecer a série, é uma ótima opção para ver as duas temporadas de uma vez. Porém, elas também estão disponíveis separadamente.

Outra opção é ver pela TV. O SBT acaba de lançar a primeira temporada dublada na TV aberta. A emissora de Silvio Santos exibe, desde o último domingo (6), dois episódios em sequência, sempre nas madrugadas de domingo para segunda-feira, à 0h30. "Californication" também faz parte da programação do Warner Channel no Brasil, que acabou de exibir o seu segundo ano tão bom e explosivo quanto o primeiro.

Compre seus DVDs na LIVRARIA CULTURA.

André Santana

Cultura Literal: Markus Zusak.

2009-09-08T01:17:00.000-03:00

A série Cultura literal traz para seu décimo primeiro post um autor bem conehcido por conta de um grande sucesso da literatura, "A menina que roubava livros", Markus Zusak.
Markus nasceu em Sidney, em 1975, filho de pai austríaco e mãe alemã. Vive até hoje na cidade.
Tem cinco livros publicados, dos quais "Eu sou o mensageiro", livro que vou comentar no post de hoje, é o seu terceiro.

Publicou seu primeiro romance, 'The Underdog', em 1999, e o segundo, 'Getting the girl', em 2001.
Seus trabalhos mais recentes são 'Fighting Ruben Wolfe' e o grande sucesso internacional, 'A menina que roubava livros'.

Ed Kennedy.
19 anos.
Um perdedor.
Seu emprego: taxista.
Sua filiação: um pai moto pela birita e uma mãe amarga, ranzinza.
Sua companhia constante: um cachorro fedorentoe um punhado de amigos fracassados.
Sua missão: algo de muito importante, com o potencial de mudar algumas vidas.

Por quê? determinado por quem?
Isso, nem ele sabe.

Sabe-se que um dia Ed terá coragem de impedir um assalto a banco. E que um pouco depois disso começou a receber cartas anônimas.
O conteúdo: invariavelmente, uma carta de baralho, um ou mais endereços e ... só.

Para ter a resposta para todas essas perguntas, entre no site da editora Intrínseca e pesquise sobre o livro. Vale a pena.

Cultura Literal: Anna Perera.

2009-09-05T00:59:00.000-03:00

No décimo post desta série que traz um pouco sobre a obra e seu criador, trago Anna Perera, escritora de "Guantánamo Boy".
Anna Perera nasceu em Londres, filha de mãe irlandesa e pai cingalês. Desde cedo envolvida com literatura, ensinou inglês em alguns colégios londrinos e mais tarde se tornou responsável por uma instituição para meninos excluídos.
Atualmente mora em Hampshire, na Inglaterra. Anna já publicou cinco livros e "Guantánamo Boy" é seu primeiro romance destinado aos adolescentes.

Anna descreve neste romance o horror da guerra contra o terrorismo, que envolve garotos como Khalid e inocentes de todas as idades, separa famílias, esmaga sonhos e vidas e sufoca esperanças em Guantánamo e em outras regiões do mundo.

Khalide Ahmed, 15 anos, é um jovem comum, que gosta de jogar futebol, paquerar, sair com os amigos. Entende pouco de política, religião e outros assuntos de adulto.

Inglês, porém filho de mãe turca e pai paquistanês, o garoto começa a sentir na pele a paranóia contra os mulçumanos que toma conta do mundo após os acontecimentos de 11 de setembro de 2001.

Apesar de ser uma obra de ficção, Guantánamo Boy é uma história que poderia realmente ter acontecido, desde a instalação de prisões secretas como resposta aos ataques terroristas ao World Trade Center.

O livro é da editora Agir e para mais informações, basta acessar ao site da editora, clicando aqui.

Aventuras no céu

2009-09-04T20:39:00.003-03:00

Quando se fala num senhor voando por aí agarrado a balões, logo nos lembramos daquele padre que não sabia usar o GPS. Mas não é nada disso. É só a arte imitando a vida, na nova animação Disney – Pixar estreia neste final de semana nos cinemas brasileiros. “Up – Altas Aventuras” chega para comprovar (se é que alguém ainda tinha alguma dúvida) de que a animação não está restrita a filmes infantis e funciona como uma comédia para todas as idades. E com possibilidades múltiplas, além de belas imagens que já valem o ingresso do cinema.

Em “Up”, conhecemos o velhinho Carl Fredricksen, um vendedor de balões de 78 anos que sonha em voar sobre as florestas da América do Sul. Quando sua casa se torna um problema para uma construtora, que pretende construir um prédio bem ali, ele prende milhares de balões nela e sai a voar por aí em sua casa voadora. Mas Carl, ao contrário do que pensava, não está sozinho: um garotinho de 8 anos, Russell, também está na casa e os dois agora estão juntos nesta grande viagem. Imagine as confusões que podem surgir da convivência entre um moleque mala sem alça e um velho rabugento!

“Up – Altas Aventuras” consegue mostrar que a evolução da animação continua constante. É extremamente bem feito. Porém, o longa não repete a inspiração de filmes como “Procurando Nemo”, “Os Incríveis”, “Ratatouille” ou “Wall-E”, filmes de animação da Pixar que surpreenderam e se tornaram unanimidade e referência no setor. Mas funciona como um bom entretenimento, como “Bolt” ou “Carros”.

Com direção de Peter Docter, de “Monstros S.A.”, e roteiro de Bob Peterson, de “Ratatouille”, o filme conta com Edward Asner, Christopher Plummer e Jordan Nagai em seu elenco de vozes. Prefira a versão nacional, com Chico Anysio, o homem das mil faces (e das mil vozes), que consegue imprimir uma personalidade toda especial ao protagonista.

André Santana

Cultura Literal: Diogo de Souza Feijó.

2009-09-02T00:31:00.004-03:00

Para o nono post da série Cultura literal, um escritor que lançou seu primeiro livro ano passado, Diogo de Souza Feijó.
Nascido em São Paulo, Diogo, começou escrevendo peças para teatroe diversos artigos para revistas. Em 2005, estimulado por um amigo, deu forma à história de "Fuga de Rigel", que o perseguia incansávelmente há vários anos.

Ávido jogador de RPG, também fez breve carreira como ator e diretor de teatro, dos quais nunca perdeu o gosto. Atualmente, trabalha como consultor em engenharia de software.

Em seu primeiro romance, "Fuga de Rigel", Diogo nos transporta para o mundo dos poderes para-normais e fundações secretas.
Através de Rigel, acompanhamos a saga de um jovem telecinético em busca dos laços que o definem, da família que nunca conheceu, e da redescoberta de seus próprios valores.

O livro é da Editora Isis, para saber mais sobre o livro, acesse o site ou entre em contato com o escritor. Diogo responde a dúvidas através do e-mail: contato@diogodesouza.com.br

Espero que tenham gostado da dica e boa leitura.

Eles são doidos demais! De novo!

2009-08-29T14:55:00.001-03:00

Rui e Vani estão de volta para alegrar este final de semana. O casal mais normal da televisão volta às telas de cinema em “Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas”, que estreou em circuito nacional de cinema na última sexta-feira, dia 28.

Luiz Fernando Guimarães e Fernanda Torres voltam a encarnar os eternos noivos neuróticos. A sequência segue o espírito do primeiro longa e da série de TV, com muito humor politicamente incorreto, situações completamente absurdas e palavrões à vontade. A vida sexual do casal segue sendo o mote da trama, num longa que abusa dos diálogos rápidos e referências característicos da dupla de autores Alexandre Machado e Fernanda Young. O filme, no entanto, faz mais uso do humor corporal, diferentemente da série de TV.

“Os Normais”, tanto a série como o primeiro filme, divide opiniões. Há os fãs ardorosos que se divertem horrores com as bizarrices dos personagens; e há aqueles que acham tudo grosseiro, chulo e constrangedor. Se você se encaixa no primeiro grupo (como este jornalista), se jogue à vontade em “Os Normais 2”. É diversão garantida!

O filme de José Alvarenga Jr se passa numa noite tediosa para Rui e Vani. Noivos há 13 anos, o casal percebe que o sexo já não é como antes e decide apimentar a relação, partindo para o sexo a três. Dispostos a encontrar outra mulher disponível para o ménage a trois, Rui e Vani acabam esbarrando em situações hilárias e percebem que não vai ser fácil encontrar um “terceiro elemento”. Tentam com Silvinha (Drica Moraes), a prima de Vani, depois a bissexual Débora (Claudia Raia), a lutadora Clara (Daniele Suzuki), uma francesa (Mayana Neiva), uma frequentadora de karaokê (Danielle Winits) e uma garota de programa (Alinne Moraes). Entre as trapalhadas da noite, espere cenas de humor visual num hospital e o casal entalado numa banheira minúscula com os pernões da Claudia Raia.

Quando o primeiro “Os Normais” foi lançado nos cinemas, o diretor Alvarenga Jr e os autores Machado e Young haviam declarado a vontade de se realizar uma trilogia. O segundo filme demorou a sair, dizem, devido a desacordos salariais dos protagonistas, mas isso nunca foi confirmado. Fato é que o segundo filme saiu e a equipe está muito animada com a possibilidade de um terceiro, que pode abordar o casamento de Rui e Vani, ou até o divórcio! Mas ainda há a expectativa de que “Os Normais” volte a ser exibido na TV. Quanto a isso, Alvarenga declarou que uma nova temporada da série, com poucos episódios, deve acontecer em 2010. Tomara!

Comédias nacionais em alta

Segundo o UOL Cinema, as comédias nacionais estão fazendo bonito nas bilheterias dos cinemas em 2009. “Se Eu Fosse Você 2” está em segundo lugar na bilheteria do ano, com mais de 6 milhões de ingressos vendidos, perdendo apenas para “A Era do Gelo 3”, com 9,129 milhões. “A Mulher Invisível” ocupa a sétima posição, com quase 2,4 milhões de espectadores. “Divã”, também de José Alvarenga Jr, foi outra comédia que atraiu muitos espectadores.

“Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas” chega a cerca de 430 cinemas de todo o Brasil, nessa semana, com a tarefa de bater os quase 3 milhões de ingressos vendidos para o primeiro filme, sucesso de 2003.

André Santana

Disney's Treasures": um tesouro de coleção

2009-08-26T13:17:00.006-03:00

Para fãs da boa e velha animação, a coleção Disney’s Treasures é um deleite. Os boxes contendo diferentes curtas animados, além de filmes e documentários referentes ao início do se tornaria o império Disney. É uma ótima chance de admiradores e colecionadores terem em mãos as primeiras histórias de Mickey, Donald e cia limitada,que formam a trupe de personagens mais famosos do mundo.

No box “Cronologias Donald”, por exemplo, podemos ver a estreia de Donald nos desenhos animados, no curta “A Galinha Esperta”. Já Mickey fez suas estreias em cores em divertidos episódios a partir de 1935, episódios estes reunidos em “Mickey Mouse em Cores Vivas – Vol 1” e “Mickey Mouse em Cores Vivas – Vol 2”.

Um dos boxes mais interessantes da coleção é, sem dúvidas, o “Sinfonias Ingênuas – Silly Simphonys”. Você deve se lembrar de vários destes curtas musicais,que já foram exibidos na televisão em programas infantis. A série conta com diferentes episódios musicais, algumas com a presença dos personagens consagrados, com tramas contadas a partir de melodias famosas. Os curtas musicais permitiram a Walt Disney e equipe aprimorarem diferentes técnicas de animação e contribuíram decisivamente na evolução do desenho animado. O box conta com 31 desenhos produzidos entre 1929 e 1939, sendo que seis delas foram premiadas com o Oscar.

Mas um dos itens mais curiosos desta coleção é, sem dúvidas, “As Aventuras de Oswald, o Coelho Sortudo”. Trata-se de um dos primeiros personagens de animação dos estúdios Disney e aquele que deu origem a todos os outros. Nestes curtas, o coelho Oswald (também conhecido como coelho Osvaldo) aparecia como uma figura divertida e peralta. E, se você reparar bem, verá como Oswald é parecido com Mickey Mouse: basta diminuir as orelhas e voilá! Eis mister Mouse! Pois é! Aconteceu que Disney acabou perdendo os direitos sobre o personagem e teve que criar um novo, assim surgindo o camundongo que virou o símbolo de todo o seu império.

André Santana

Três amigos, um bebê e... um tigre!

2009-08-22T15:30:00.002-03:00

Fazia tempo que uma comédia sem maiores propósitos não se tornava campeã de bilheteria em Hollywood. Pois foi isso que aconteceu com “Se Beber, não Case”, que agora desembarca em terras (ou melhor, em cinemas) brasileiras. É uma trama repleta de clichês, já que retrata a boa e velha noitada em Las Vegas. Mas o faz de maneira única e engraçadíssima!

O diferencial deste longa é que nós, espectadores, não vimos o que aconteceu no festão em Las Vegas. A gente vai descobrindo o que aconteceu na noite anterior junto com os protagonistas, homens com mais de 30, que não se lembram de nada do que aconteceu.

Doug (Justin Bartha) está para se casar e seus três amigos o levam para uma noitada. Porém, no dia seguinte, Doug está desaparecido e o quarto do hotel em que eles estão hospedados está um caos. Tudo virado e cheio de coisas inusitadas, como um colchão queimado e um dente perdido. Pra se ter uma ideia, até mesmo um bebê e um tigre estão entre as “novidades” do quarto. Sem o noivo e sem ter a menor ideia do que aconteceu por ali, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) e Alan (Zach Galifianakis) partem para uma saga cujo intuito é levantar pistas sobre o que de fato aconteceu na noite anterior e caçar o noivo sumido. Conforme refazem os passos da noite anterior, os rapazes vão descobrindo que aconteceu de tudo na despedida de solteiro.

Dirigido por Todd Philips (um dos roteiristas de “Borat”) e com roteiro de Jon Lucas e Scott Moore (de "Surpresas do Amor" e "Minhas Adoráveis Ex-Namoradas"), “Se Beber, não Case” reúne um elenco de quase desconhecidos para contar uma história igual a todas as outras, mas de uma maneira como nunca se viu. E recheada de piadas politicamente incorretas e referências ao universo masculino. Mas não se preocupem, não é um filme predominantemente masculino. As mulheres se divertem muito também. O resultado é uma comédia deliciosa, como há muito tempo não se via.

Outro filme que estreia neste final de semana é a adaptação do romance de Paulo Coelho, “Veronika Decide Morrer”. Sarah Michelle Gellar, de “Buffy, a Caça-Vampiros” e “Scooby Doo”, é a personagem-título do longa dirigido por Emily Young.

André Santana

Cultura Literal - José Cardoso Pires.

2009-08-21T18:07:00.000-03:00

No oitavo post da série, algo diferente.

José Cardoso Pires, figura do maior relevo no quadro das letras lusas atuais, é um renovador do romance português, tendo-lhe dado dimensão internacional, graças à modernidade da linguagem e da técnica narrativa.

Em conjunto com Augusto Abelaira e Orlando Costa, pertence ao grupo dos ficcionistas que não só renovaram a criação romanesca em Portugal, como conferiram, pela incorporação de modernas técnicas à arte narrativa, dimensões internacionais à novelística portuguesa.

Procede José Cardoso pires da linha do neo-realismo peninsular inaugurada por Soeiro Pereira Gomes e que adquiriu sólida consistência sociológica na ficção de Alves Redol.

O Delfim.

José Cardoso Pires o construiu a partir de um modelo poliédrico. Assegurou, dessa forma, a multiplicidade de ângulos necessária à análise de seu tema: a agonia, entre espasmos hedonísticos, da aristocracia lusitana de base agrária. O personagem principal - o engenheiro -, com a perda do nome, perde a configuração humana, assumindo a postura de símbolo. É plasmado na dimensão do mito.

Um mito satelizado pela caça, uma lagoa, o uísque, um Jaguar - não vivêssemos a era da cultura do automóvel. Com esses elementos, o autor de Caminheiros constrói a sua epopéia.

Mas é uma epopéia no vácuo - e Lukács não definiu o romance como canto épico de um mundo abandonado por Deus?

Claro: a crítica social está presente no livro, mas como realidade subjacente, pois O Delfim é, antes de tudo, uma realização artística esteticamente bem consumada.

É um romance que analisa e descarna impiedosamente a agonia, entre espasmos, da aristocracia lusitana de base agrária.

O livro é mais uma edição da editora Bertrand Brasil.

Uma ótima dica de leitura.

(J.M)

DVD lembra centenário da morte de Euclides da Cunha

2009-08-19T11:50:00.002-03:00

Em 1909, Euclides da Cunha foi assassinado pelo militar Dilermando de Assis, amante de sua esposa, Ana. A história foi contada pela autora Glória Perez em "Desejo", que foi ao ar na TV Globo em 1990. A emissora lançou a minissérie em DVD há quatro anos, pela Globo Marcas, e o produto é uma boa oportunidade para se conhecer mais profundamente essa história, mesmo que romanceada. Dirigidos por Wolf Maya, Tarcísio Meira foi Euclides, Guilherme Fontes foi Dilermando e Vera Fischer, o pivô da tragédia.

Na manhã do dia 15 de agosto, o escritor saiu de casa armado decidido a resolver o problema que o atormentava: a traição de Ana. Em uma troca de tiros, ele feriu Dilermando e acabou morto. Para completar a história dramática, o militar assassinou, anos depois, o filho de Euclides e Ana, Quidinho, interpretado pelo ator Marcelo Serrado, que sonhava vingar o pai.

André Santana
Com informações de Simone Mousse

Compre seus DVDs nas Lojas Americanas.

Cultura Literal - Pierre Péju.

2009-08-17T12:45:00.000-03:00

Para o sétimo post da série sobre as obras e seus criadores escolhi um já consagrado escritor, Pierre Péju. Tudo bem, você deve estar dizendo: "Consagrado? Nunca ouvi falar."

Acredite, ele é.

Pierre é autor de A travessia de Eva, que conquistou o Prêmio Livre Inter, em 2003. O livro foi traduzido em catorze idiomas e adaptado para o cinema por Jean-Pierre Denis, em 2005.

É também autor de Naissacres.

O riso do ogro, livro que comento aqui para vocês, recebeu o Prêmio Fnac, no ano de 2005.

O riso do Ogro.

No início dos anos 60, na floresta que cerca a pequena e supostamente sossegada cidade da Baviera, ocorre um terrível drama que o segredo e o silêncio rapidamente encobrem.

Paul Marleau é um adolescente francês que está passando uma temporada na Alemanha, na casa de um correspondente.

Ele conhece Clara, filha de um antigo médico da Wehmarcht. Filhos da paz, eles compreendem que "fissuras da guerra"se propagam na serenidade aparente de sua época. Guerra que se acreditavam acabadas ou guerras em curso nunca muito distantes.

Romance de guerra, romance de amor, meditação sobre o mal, sobre a arte e a felicidade, O riso do Ogro é a história de todas essas vidas conforntadas com a ambiguidade e a brutalidade do século.

O livro é da editora Bertrand Brasil, e pode ser encontrado no site da editora ou na Livraria Cultura.

Se preferir, pode passar também pelas Lojas Americanas e adquirí-lo.

Boa leitura.

(J.M)